蔡茂友與明代陳洪綬水墨荷花作品對比欣賞

在中國水墨畫創(chuàng)作中，以花鳥入畫已是彌久常態(tài)，但是，一個難以回避的窘境是，傳統(tǒng)水墨寫意畫在其歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展進(jìn)程中，其達(dá)到的高峰與其難以回避的內(nèi)限，一直是相互伴隨的。例如其森嚴(yán)自足的定式，其體系媒材的排它性，其泛化的小品性特征等等。而解決的關(guān)鍵則在于每一個藝術(shù)家對花鳥有著別樣的畫法和不同的詮釋。

蔡茂友水墨作品《不可說》

欣賞當(dāng)代畫家蔡茂友所創(chuàng)的作品《不可說》，為豎構(gòu)圖，以斜角取勢，畫面追求強化結(jié)構(gòu)張力，吸取了西方現(xiàn)代構(gòu)成因素，但本質(zhì)上仍然是民族傳統(tǒng)二維平面章法原理的延伸，在他的張力結(jié)構(gòu)中，還蘊藏著禪機，這是蔡茂友在章法上的一個突破。其一畫雙鉤荷花，用筆若緊若松，筆筆中鋒，花瓣皆不封合，氣口充盈，筆勢多變，線條與塊面交織；整體格調(diào)簡潔，但筆致卻傾向于柔和溫潤；物象多簡化、純化。寫出了荷花高雅絕俗的逸氣、清氣。筆法有張有弛、有快有慢，一展荷之亭亭玉立，開朗而舒展。水是一切生命的源泉，荷花也因水而生，畫家將水為空白，再以虛為主，以空靈為上。荷梗之下，群魚浮現(xiàn)，空氣流動，巧妙創(chuàng)造出了心靈荷花意象。

陳洪綬(1599—1652)，明末清初著名書畫家、詩人。一生以畫見長，尤工人物畫。所畫人物軀干偉岸，衣紋線條細(xì)勁清圓，晚年則形象夸張，或變態(tài)怪異，性格突出。

《荷花圖 》明代 陳紅綬

花鳥等描繪精細(xì)，設(shè)色清麗，富有裝飾味。亦能畫水墨寫意花卉，酣暢淋漓。還長于為文學(xué)作品創(chuàng)作插圖，能表現(xiàn)出原作人物的精神氣質(zhì)。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調(diào)高古，享譽明末畫壇，與當(dāng)時的順天崔子忠齊名，號稱"南陳北崔"。近代著名美術(shù)史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響?！逗苫▓D》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚樸茂，畫風(fēng)寫實。

《荷花鴛鴦圖》 明代 陳紅綬

再欣賞《荷花鴛鴦圖》，此作赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉?；B以勁細(xì)的線條勾勒，敷色艷麗，層次細(xì)膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細(xì)圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。

《蓮石圖》 明代 陳洪綬