無問西東——從絲綢之路到文藝復(fù)興
地點：中國國家博物館
展期：2018年6月9日至8月19日
票價：50元
點評：展覽巧妙地選擇馬可波羅和利瑪竇在中國游歷的精力，把那個時代的物質(zhì)文化和思想文化作為經(jīng)緯線串聯(lián)，借由航海技術(shù)變遷、宗教傳播交流、藝術(shù)技藝交互等模塊，通過比較和闡述，文明之間的異同就由抽象變得具體起來。
評星：四星
國家博物館引進湘博的優(yōu)秀原創(chuàng)展覽進京，在湖南省博物館原創(chuàng)展覽的基礎(chǔ)上，再邀學(xué)者策展人加以創(chuàng)作，讓“無問西東——從絲綢之路到文藝復(fù)興”展能夠以更廣維度、更深思辨的形象示人，這體現(xiàn)出國博的開放共享思維和容才納才之量。
“無問東西”展是近年絲路特展中的精品力作。這幾年絲綢之路文物展選擇的歷史期，大都在漢晉隋唐時期。這次國博“無問西東”展，把主要時代放到了中國的元時期，把主要空間放在了歐亞大陸和海上絲路，是絲路特展中的創(chuàng)舉和亮點。
唐寅款觀音送子圖與意大利14世紀(jì)圣母哺乳像
“無問西東”展巧妙地選擇馬可波羅和利瑪竇在中國游歷的精力，把他們那個時代的物質(zhì)文化和思想文化作為經(jīng)緯線串聯(lián)，借由航海技術(shù)變遷、宗教傳播交流、藝術(shù)技藝交互等模塊，組織了東西方不同時代文物，通過拔高文物內(nèi)蘊，加以適度比較和闡述，文明之間的異同就由抽象變得具體起來。
“無問東西”展將相同題材的作品安排到不同單元，多角度、深層次發(fā)掘展品的多面文化內(nèi)涵。比如元代水利家和畫家任仁發(fā)家族，有三幅畫作和家族墓地出土文物入選展覽。展覽即使將任氏文物“集中”在一起，就已經(jīng)是亮點。但國博沒有這樣做，而是把這些書畫和器物分置在的不同單元，展示了“駿馬外交”、“元代文藝”和文人活動等內(nèi)容，生動展示了一個家族在中外文明交往中的多個片段和功能，可謂巧妙至極。
任仁發(fā)家族所繪的“獻(xiàn)馬外交”
國家博物館作為國立博物館，具有培育民族文化、對外傳播聲音的功能，而一些批評者則認(rèn)為這無形中起到因傳播政令，而讓博物館失去其因文化和思想自由而獨立的身份。再加上過去既有的“生冷硬倔”“高高在上”的形象標(biāo)簽，也讓不少批評者“恨屋及烏”對國博的一切給予負(fù)面評價。我想，還是要以冷靜和客觀地態(tài)度看待一切。
不得不說，此展是近些年來難得的好展。文明對比展很難做，只有真正找到有聯(lián)系的契合點，透過物質(zhì)表面深挖內(nèi)涵，注意把握對比的深度才能做好。雖然“無問西東”展在展線布置、燈光亮度上存有缺陷，甚至在中西對比主題的選擇上也值得商榷，但這已經(jīng)是我國博物館文明對比展中的翹楚，應(yīng)該予以鼓勵和贊賞。（文／拿破破）
東行記：布萊恩·布瑞克和史蒂夫·麥凱瑞的亞洲攝影
地點：上海攝影藝術(shù)中心
展期：2018年6月17日-9月9日
票價： 40元
點評：兩位西方攝影師的亞洲作品在時代與風(fēng)格上都有著強烈的對比，通過對細(xì)節(jié)與瞬間的捕捉，向人們展現(xiàn)著亞洲獨特的美。展品數(shù)量眾多，但每一件都有著不同的故事，值得停下腳步靜靜欣賞。
評星：四星
上個世紀(jì)，當(dāng)科技還不像現(xiàn)在一樣發(fā)達(dá)時，攝影作品是讓西方了解東方文化的好渠道。布萊恩·布瑞克與史蒂夫·麥凱瑞是兩位精通亞洲的西方攝影師。
布萊恩·布瑞克（1927-1988）出生于新西蘭，曾在新西蘭國家電影部任攝影師和攝影指導(dǎo)， 1959年作為唯一的西方攝影師發(fā)表了中華人民共和國成立十周年的報道，最著名的作品之一便是《季風(fēng)女孩》，這幅作品影響了很多人，其中也包括著史蒂夫·麥凱瑞。史蒂夫·麥凱瑞，1950年出生于費城，在學(xué)習(xí)了電影攝影后，在1978年初次前往印度，次年在阿富汗境內(nèi)拍攝了反叛圣戰(zhàn)者監(jiān)事敵軍護衛(wèi)隊的照片，在1984年回到阿富汗創(chuàng)作了著名攝影“阿富汗女孩”。
展覽帶來了這兩位攝影師的作品，展覽主題分別為：攝影風(fēng)格、季風(fēng)相知、展露鋒芒、傳統(tǒng)與現(xiàn)代。展覽通過不同的主題讓作品凸顯兩位攝影師時代與風(fēng)格上的不同，讓作品表現(xiàn)出“對話”的情景。
展廳中，麥凱瑞的作品《德爾湖上的花販，喀什米爾斯里那加》引人矚目。照片中，老人坐在船頭劃著船，船上色彩斑斕的花朵與湖面的幽幽的藍(lán)綠色形成了鮮明的對比。正如麥凱瑞的攝影風(fēng)格，照片的色彩明亮，甚至帶著些許歡快的情感。這幅看似普通的作品是麥凱瑞1966年位于正在經(jīng)歷著內(nèi)戰(zhàn)的喀什米爾境內(nèi)拍攝的。作品中的景象看似平靜，但在拍攝時，花販的目的地可能是葬禮。攝影雜志的消失，使照片不再有大段文字介紹供讀者了解，因此這張照片的故事慢慢被人們忘記，盡管如此，照片因為人們不同的聯(lián)想與理解也被賦予了新的生命。
與麥凱瑞喜愛讓攝影對象有意識的參與進攝影過程不同，布瑞克喜歡在不經(jīng)意間捕捉更富有敘事性的瞬間。比如作品《克勞福市集，印度孟買》中，一名果販推著一板車的香蕉，在大雨中跑離集市。小販與香蕉并沒有被鏡頭完整的捕捉下來，甚至香蕉幾乎被推出了鏡頭外，可在觀賞的時候仿佛可以看到下一秒小販奔跑著將香蕉推出鏡頭外躲雨的樣子。
作為亞洲攝影的專家，兩位攝影師對亞洲主題也有著不同且具有批判性的理解。布瑞克著迷于日本，尤其是快速發(fā)展下，現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)元素被共同搬上舞臺在日本進行的演出。就像在作品《地圖鐵，日本東京》中，透過地下鐵的窗戶，看見車廂中的人們一手抓住扶手，另一手舉著報紙、雜志、書籍在擁擠的環(huán)境中沉迷在閱讀的海洋。麥凱瑞的作品《“食物”，緬甸仰光》，曾在西方國家引起了軒然大波：照片中的食客對他身旁盤繞在餐桌上的蛇視而不見，甚至還在享用食物，而另一邊的小男孩則在半裸的美人魚涂鴉下洗手。這一張被麥凱在多樣文化中捕捉的獨特情景，在西方的人們眼中或許是令人咋舌的異域風(fēng)情，可在緬甸卻是一個非常普通的日常片段，沒有任何值得大驚小怪的地方。
展覽另外一項特別的地方就是布萊恩·布瑞克曾未發(fā)表過的作品。策展人希望人們能看到布瑞克的另一面。在布瑞克第一次將攝影作品投稿給季風(fēng)系列時，他提交的攝影集并不是人們所了解熟知的季風(fēng)攝影，甚至不被接納，在雜志深思熟慮后才決定從一千余張作品中采納小小的一部分。這部分作品在當(dāng)時影響了很多人，也打破了人們對季風(fēng)作品的傳統(tǒng)概念。布瑞克的作品沒有鮮亮的顏色，這正是因為他在印度朋友和同事中學(xué)習(xí)的成果。（胡薔/文）
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