由知名策展人、北京畫院副院長吳洪亮策展的“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展正在蘇州金雞湖畔的金雞湖美術(shù)館對外展出，策展人以滄浪亭這座蘇州古老的園林作為靈感，匠心獨(dú)具，展廳陳設(shè)如同真實(shí)園林中的道路，設(shè)置“徑、澄、見、宜”四個(gè)階段，并邀請心理學(xué)家通過生物反饋設(shè)備采集觀眾游“園”的生理數(shù)據(jù)，將觀眾內(nèi)心經(jīng)歷的虛擬 “園林”具象化。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”特刊發(fā)策展人關(guān)于“展覽與心理學(xué)碰撞”的感悟。
展覽現(xiàn)場
“自·滄浪亭”這一展覽是將許多平行線化為交叉點(diǎn)的項(xiàng)目。我們也首次在一個(gè)藝術(shù)展中引入了心理學(xué)的支撐。這一實(shí)驗(yàn)的前提是我有幸結(jié)識(shí)了中科院著名的心理學(xué)家劉正奎教授。在交談間，劉教授提到心理學(xué)上一個(gè)觀點(diǎn)：人是情境的動(dòng)物——在我們的人格里，除了本能的部分是天生的，其他都是后天在一定情境中被固定下來的，成為之后遭遇與之相關(guān)情境時(shí)的心理基礎(chǔ)。只要情境的影響足夠強(qiáng)大，人甚至能改變自己原本的初衷，做出完全相反的行為。著名的“斯坦福監(jiān)獄實(shí)驗(yàn)”，美國著名心理學(xué)家菲利普·津巴多在斯坦福大學(xué)心理學(xué)系的地下室設(shè)置了一個(gè)模擬監(jiān)獄的場景，這個(gè)場景由物理環(huán)境和社會(huì)關(guān)系兩部分構(gòu)建，在地下沒有陽光、沒有鐘表、刻意抹去時(shí)間刻度的模擬監(jiān)獄里，24位品性良好、身體、心理健康的大學(xué)生，一半扮演囚犯，一半扮演看守，實(shí)驗(yàn)剛進(jìn)入第二天，在極端情境的控制下，“囚犯”和“看守”們就進(jìn)入了對立狀態(tài)，幾天后“看守”身上甚至出現(xiàn)暴虐的虐待傾向，而多名“囚犯”則受到嚴(yán)重的情感創(chuàng)傷。這個(gè)實(shí)驗(yàn)不得不在進(jìn)行到第六天時(shí)因面臨道德質(zhì)詢而中止。這雖然是一個(gè)很極致的例子，但他提示我情景的重要性。園林就是一個(gè)特殊的情境，展覽的空間亦是如此。
展覽現(xiàn)場
人在情境中養(yǎng)成了個(gè)體獨(dú)立的品性，又在情境中變化、調(diào)適，人的心理與外部環(huán)境是交互活動(dòng)的?，F(xiàn)代人生活的情境中，焦慮累積越來越多，劉正奎教授一直致力于應(yīng)用科研成果為焦慮的人們釋放情緒、緩解壓力，他這一課題的內(nèi)容是通過構(gòu)建VR虛擬現(xiàn)實(shí)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)場景，幫助人們做情緒放松訓(xùn)練。基于心率變異性（HRV）作為測量指標(biāo)的生物反饋是支撐他這個(gè)課題的核心科研成果。換言之，是在采集心率數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，通過大量的數(shù)據(jù)分析，測算出人在階段內(nèi)的情緒狀況?？此铺摕o縹緲的喜怒哀樂情緒變化，能通過心率被察知，是因?yàn)樽灾魃窠?jīng)系統(tǒng)的存在，自主神經(jīng)系統(tǒng)由交感神經(jīng)與副交感神經(jīng)兩個(gè)分支系統(tǒng)構(gòu)成，它們共同調(diào)控心臟、血管、胃、腸、外部腺體等器官的活動(dòng)。而自主神經(jīng)系統(tǒng)的活動(dòng)，又受情緒變化的影響，心率變異性一定程度上反映了交感/副交感神經(jīng)的活動(dòng)性?；诖?，中國科學(xué)院心理研究所針對這一指標(biāo)，針對中國人的常模做了大量的數(shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)，優(yōu)化了算法，因此能取得較為準(zhǔn)確的測算結(jié)果。
不同觀眾觀展所得不同形態(tài)的“滄浪之水圖”
在“自·滄浪亭”展覽策劃的過程中，因?yàn)楦鷦⒄淌谝淮闻既坏慕徽?，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)正好可以為他的課題提供一個(gè)非常好的情境，某種意義上講，心理學(xué)和藝術(shù)，都是作用于“心”的，劉正奎教授用數(shù)據(jù)解構(gòu)的“情緒”，與藝術(shù)家用作品外化的“心緒”不正殊途同歸嗎？為此，我征得中央美術(shù)學(xué)院陳琦老師的同意，使用他的作品作為此次藝術(shù)與科學(xué)跨界的藍(lán)本，而心理學(xué)家劉正奎在看到藝術(shù)家陳琦的作品時(shí)，也驚訝于他作品選取的意象，與心理學(xué)常用意象不謀而合。
展覽現(xiàn)場
最終，我們確定以陳琦老師的水圖作為原型，再以劉正奎教授的算法運(yùn)算觀眾的情緒數(shù)據(jù)，調(diào)控圖像變化?？梢哉f，這是一件有科研成果支撐的交互藝術(shù)創(chuàng)作，在這個(gè)創(chuàng)作過程中，還有賴于我的策展助理劉晶及劉正奎教授的學(xué)生鄭士春、楊小婷、交互設(shè)計(jì)師米昱、程序員陳海銀創(chuàng)造性的工作，在并不充裕的時(shí)間里解決了多項(xiàng)技術(shù)和藝術(shù)轉(zhuǎn)化、銜接的難題，最終得以讓每個(gè)參與其中的觀眾，通過微信后臺(tái)就能得到這幅完全由自己觀展情緒繪制的“滄浪之水圖”。圖像中水波的或舒緩、或緊湊，其實(shí)是反映了觀展過程中情緒的緊張、放松程度，而整個(gè)畫幅的平靜或起伏，則可以直觀地看到自己在觀展過程中的情緒跨度。在這幅圖像之后，劉正奎教授還提供了另一份科學(xué)的數(shù)據(jù)，從平靜、控制、穩(wěn)定、流暢、抵抗五個(gè)維度分析整個(gè)觀展過程的狀態(tài)。
期待這次的跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)只是一個(gè)開端，未來，我們希望做更多有意義且有趣的嘗試。
延伸閱讀：策展人感悟節(jié)選
對盧甫圣的作品感悟：
盧甫圣先生是一位學(xué)者型的藝術(shù)家，他的繪畫是思想者的繪畫。
《知一知二之間（局部）》，盧甫圣，水墨設(shè)色，2013年
他試圖用原初的繪畫語言鏈接古今與未來，甚至以圖像建構(gòu)哲學(xué)。從這個(gè)角度講，他的畫是離人遠(yuǎn)的。同時(shí)，他的作品是和諧的、雅的、可供玩味、品讀的，又是離人近的。他試圖在兩極中求動(dòng)態(tài)的平衡，這就是盧甫圣藝術(shù)的中庸之道。
盧甫圣先生的作品《知一知二之間》是一件以哲思為基礎(chǔ)，超越了我們通常視覺經(jīng)驗(yàn)的大作品。稱其為大，不僅因?yàn)槠涑叨壬蠋Ыo觀者的震撼，更在于作者對中華文化深層思考之后，以繪畫的方式充分表述了他對宇宙、自然、時(shí)間、人類等基本問題的明確認(rèn)識(shí)。人們常說“知其一不知其二”，盧先生也提出“視而非見”的概念，是講你見到了事物的樣貌，而不一定就已經(jīng)觸碰到真理，了解到表象之后的實(shí)質(zhì)，更何況在表象與實(shí)質(zhì)之間還有著豐富的、具有活性的、可供思索與研究的空間與內(nèi)容。這件作品正是通過中國人熟悉的紅色，中國人熟悉的山水，在東西、古今、具象與抽象間架起了一座橋梁，盧先生就站在“此岸”引導(dǎo)觀者關(guān)照圖像背后的東西，探求 “知一知二之間”的意義。
對杜小同的作品感悟
《雨霖霖》，水墨宣紙，杜小同
“五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦。”也許，每個(gè)中國人心中都有一個(gè)江南，煙水迷離，月白風(fēng)清，皆夢境。杜小同的《雨霖霖》、《草木深之二》、《自去來之二》這三件作品與江南園林有視覺上相通的氣質(zhì)，拋卻了畫面上繁瑣的細(xì)節(jié)，只記下夢境一樣的韻致。然而，如果你細(xì)讀杜小同的作品與順勢而來的那些我們習(xí)慣的意境、虛幻與文人氣又有著絕對距離！這個(gè)中的理由，或許因?yàn)樗^的現(xiàn)代性？因?yàn)樗囆g(shù)的全球化？但更因?yàn)槎判⊥约?！他的冷靜與淬磨，他思考的厚度，他挑戰(zhàn)的精神，使他的畫面更具視覺之外的，薄霧之后的某種剛性的力量。因此，《草木深之二》、《自去來之二》的畫面雖源自蘇州市以西的天池山，但依然滲透出北人之風(fēng)，甚至理性的剖析。
在這次“自·滄浪亭”展覽的作品選擇中，我一直試圖找到那些表面很蘇州、很江南的作品，而實(shí)質(zhì)上有與習(xí)以為常的臆想不同的意味。這種擰巴與糾結(jié)，恰是園林中美妙背后的東西。而杜小同的作品給我們呈現(xiàn)的恰是平靜背后的激烈與沖突，是他用一層層薄薄的色彩掩蓋了某些剛性的東西，而一旦發(fā)現(xiàn)，自會(huì)有沉吟良久的理由。
更何況他筆下的那個(gè)雨中的亭子，著實(shí)太“滄浪”了！
對丘挺的作品感悟
對于“古”的認(rèn)識(shí)，我認(rèn)為朱良志先生表述得最為清晰透徹。
“這里所說的‘古’，不是古代的‘古’，崇尚‘古’，不是為了復(fù)古，它和文必秦漢、詩必盛唐之類的復(fù)古思潮是不同的，那是以古律今，或者以古代今，而這里是無古無今，高古，是要通過此在和往古的轉(zhuǎn)換而超越時(shí)間，它體現(xiàn)的是中國藝術(shù)家對永恒感的思考。”
展覽現(xiàn)場
丘挺的作品在“自·滄浪亭”這個(gè)展覽中出現(xiàn)，朱良志先生仿佛也幫我寫好了。
“中國園林多是路回阜曲，泉繞古坡，孤亭兀然，境絕荒邃，曲徑上偶見得蒼苔碧蘚，斑駁陸離，又有佛慧老樹，法華古梅，虬松盤繞，古藤依偎?！?/p>
而這件高2.6米，長11.9米的大作，恰是在描繪展覽中“澄”的狀態(tài)。觀眾走過王冬齡老師的《竹徑》，董小明老師的荷塘，穿過劉建華的《溢》，自然就融入了丘挺的《水泉院》，一個(gè)澄心靜氣的場域。我們依著《水泉院》圍攏的狀態(tài)專門搭建了弧形的環(huán)廊，與滄浪亭本身的空間遙相呼應(yīng)。人在畫中游，在這里不是比喻而是某種真實(shí)的存在。盤旋曲折的山徑、虬結(jié)蒼郁的古木、青山高瀑環(huán)繞的深潭、寫著“清凈心”匾額的禪院是風(fēng)光的轉(zhuǎn)換，是交響般的回聲。而淺絳與青綠山水的結(jié)合，石青、石綠色彩的特殊質(zhì)感，甚至與光線相撞時(shí)產(chǎn)生的熒熒閃爍，都使這件作品可以留住觀者的腳步，達(dá)到我們展覽的希求：不言、慢行、靜觀、遐思。
這“水泉院”不在蘇州，而是北京西山一處僻靜的景致。丘挺每次到香山，會(huì)避開嘈雜的人流，來此靜靜地坐上一會(huì)兒，品一下清茗。2011年，他決心畫這幅大畫，定稿后又閉關(guān)式的畫了近3個(gè)月，才得收官。近年，我與他合作展覽時(shí)，重要時(shí)刻方請出此作。丘挺也非常重視，每每展出之前，他還會(huì)再修改，再完善。因此，大家在金雞湖美術(shù)館見到的此畫，其實(shí)又有新趣。加之展廳中還呈現(xiàn)了他新近創(chuàng)作的一套巴掌大小的《江山小景》冊頁，更是在對比中，建構(gòu)出心游的快意。
對陳琦的作品感悟
陳琦老師的作品對“自·滄浪亭”這個(gè)展覽的貢獻(xiàn)是多方面的。不僅跨越了展覽所建構(gòu)的虛實(shí)兩個(gè)世界，更成全了“自·滄浪亭”展覽兩個(gè)重要的觀念，一個(gè)是關(guān)于“時(shí)間”，另一個(gè)是關(guān)于“水”。
《時(shí)間簡譜- 無去來處》，鐵板雕刻， 陳琦
《時(shí)間簡譜- 無去來處》，鐵板雕刻， 陳琦
“時(shí)間里的空間”是“自·滄浪亭”展覽概念里重要的一層。陳琦老師《無去來處》這件作品，光影投射下圖案的原型是陳琦老師的“時(shí)間簡譜”，在這個(gè)系列里，他試圖為無形的時(shí)間賦形，這些曲曲扭扭的線條，來源于被蟲蛀的書本，圖形是時(shí)間留下的痕跡。而《無去來處》作品所投射的形態(tài)變化，是光的軌跡的變化，光線穿過鏤刻的板，“有處”成為影，“無處”成為實(shí)。這是一個(gè)可供冥想的現(xiàn)實(shí)空間，也是本次展覽的最后一件作品，希望所有的觀眾走到這里，可以再次駐足，試圖讓時(shí)間停頓，讓思緒打開……
“水”是“自·滄浪亭”展覽最核心的部分。“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”園林在所謂“入世”和“出世”之間提供面對世界的方法和態(tài)度，以及面對問題和矛盾時(shí)的某些獨(dú)有的解決方式，而這種解決方式與心理學(xué)相關(guān)。所以本次展覽，在中科院心理所教授劉正奎老師的支持下，借助心理學(xué)的研究成果，以生理數(shù)據(jù)測量人的情緒，以陳琦老師的“水圖”為原型，以交互設(shè)計(jì)的方式，讓每一位佩戴手環(huán)采集生理數(shù)據(jù)的觀眾，都能于觀展之后，在自己的手機(jī)上得到一幅自己情緒繪制的“心畫”。
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