全球范圍內(nèi)的#Me Too反性騷擾運(yùn)動(dòng)，不出意料地波及到藝術(shù)圈，無論是美術(shù)館還是藝術(shù)市場都開始出手應(yīng)對。最顯著的例子是曼徹斯特美術(shù)館今年1月撤下一張或帶有色情內(nèi)容的約翰-威廉-沃特豪斯的《海勒斯和水神》，但在廣泛爭辯中，一個(gè)月后畫作又重新掛上；本月，英國國家美術(shù)館再次出手，為2300件館藏迎來了第21件女藝術(shù)家作品；歐姬芙、弗里達(dá)等女藝術(shù)家也從19世紀(jì)的歐洲視覺文化的“男性凝視”中掙脫出來，獲得學(xué)界和藏界的關(guān)注。
阿特米謝-簡特內(nèi)斯基，亞歷山大圣凱瑟琳自畫像，1615–17，這是英國國家美術(shù)館收藏的第21件女性藝術(shù)家畫作。
口味變了。當(dāng)私人藏家和公共博物館收藏藝術(shù)品時(shí)，今天的文化氣候和藏品選擇與20世紀(jì)末時(shí)已迥然不同，更別提19世紀(jì)晚期了。
舉例來說，當(dāng)代藝術(shù)市場的風(fēng)向正隨著策展人的喜好改變，那些曾被低估的名字，尤其是女性和非裔美國藝術(shù)家正在被重新挖掘。相同的故事也發(fā)生在博物館界對20世紀(jì)以前作品的購藏中。
本月，位于倫敦的英國國家美術(shù)館宣布以360萬英鎊，約合480萬美元購入了阿特米謝-簡特內(nèi)斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1653，活躍于17世紀(jì)的卡拉瓦喬畫派女藝術(shù)家）的畫作《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》（“Self Portrait as St. Catherine of Alexandria”）。
阿特米謝可不是籍籍無名的畫家，在世時(shí)她就被譽(yù)為“繪畫奇才”、“可以嫉妒卻很難模仿”，她是意大利巴洛克繪畫時(shí)期最著名的女性藝術(shù)家，米蘭和羅馬分別在2011年和2016年為她舉辦個(gè)人回顧展。阿特米謝非凡的人生故事已經(jīng)成為女性主義藝術(shù)史的一套文本。
1611年，17歲的阿特米謝遭到與畫家父親奧拉齊奧-簡特內(nèi)斯基（Orazio Gentileschi）合作的藝術(shù)家阿戈斯蒂諾-塔西（Agostino Tassi）的強(qiáng)暴。直至阿特米謝被迫承受著巨大的精神折磨和道德指責(zé)當(dāng)庭作證后，塔西才被指控并判處了罪行，但是那個(gè)強(qiáng)奸犯卻沒有服刑流放。
《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》繪于1615-1618年的佛羅倫薩，畫家倚靠在鑲嵌著鐵釘?shù)妮喿由稀！八藗円詡饔浭降慕嵌热ソ庾x作品”，英國國家美術(shù)館意大利、西班牙、法國17世紀(jì)繪畫部策展人萊蒂齊亞-特里夫斯（Letizia Treves）在郵件中表示。
“長久以來，作為藝術(shù)家的阿特米謝并沒有列入我們的收藏，”特里夫斯補(bǔ)充道，“她無疑是一位杰出的女性藝術(shù)家，此外我們更希望展示出她的藝術(shù)成就?！贝舜钨徣?，使得擁有2300件藏品的英國國家美術(shù)館迎來了第21件女性藝術(shù)家的畫作。
這筆與英國國家美術(shù)館的交易也是倫敦藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人馬可-沃埃納和法布里齊奧-莫雷蒂的成功，去年12月他們以240萬歐元（含傭金），約合280萬美元從巴黎一家拍賣行聯(lián)合買進(jìn)了這張新近發(fā)現(xiàn)的畫作，并創(chuàng)下了阿特米謝作品拍賣成交的新高。
“今天，你得變變想法，”沃埃納說，“行家的口味已經(jīng)改變了。你須捫心自問自己買來的畫對大家來說意味著什么?！彼f，阿特米謝的自畫像呈現(xiàn)出“一個(gè)女英雄的樣子，在Instagram上你就能看到這種形象?！?/p>
女藝術(shù)家喬治亞-歐姬芙（Georgia O’Keeffe）和弗里達(dá)-卡羅（Frida Kahlo，英國維多利亞和阿爾伯特博物館正在舉辦的展覽“弗里達(dá)-卡羅：精心裝扮”<Making Her Self Up>正引來一大批觀展者）展覽的流行就是當(dāng)下文化風(fēng)氣的標(biāo)記，“博物館都希望售出門票，”沃埃納說。
不過，經(jīng)過一番討論，2019年英國國家美術(shù)館的參觀者有望免費(fèi)欣賞到阿特米謝的自畫像。不過，由于2017年參觀人數(shù)下降了17%，美術(shù)館意識到需要展出古典大師，從而引起人們的新關(guān)注。
如果這類關(guān)注延伸到藝術(shù)市場，使古典大師作品更為吃香，那么19世紀(jì)學(xué)院派繪畫和雕塑作品的位置又在哪里呢？當(dāng)時(shí)工業(yè)化進(jìn)程中的歐洲正在大舉開發(fā)殖民地，歐洲的視覺文化和藝術(shù)作品也由學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)所稱的“男性凝視”（male gaze）占據(jù)著主導(dǎo)地位。
馬奈，奧林匹亞，1856，圖片來自網(wǎng)絡(luò)。
上周三，蘇富比舉行了一場19世紀(jì)至20世紀(jì)早期具象雕塑拍賣，共計(jì)120件做工考究的拍品。這些白色大理石女性裸體以及高貴的非洲人體銅像，多少顯得有些俗氣，它們已經(jīng)不太受到西方藏家的待見了，整場拍賣會(huì)的到場買家不足10人。
考慮到如今的拍賣已經(jīng)是一樁全球化的買賣，盡管拍賣場空空如也，依然達(dá)成七成成交率，大部分成交來自電話委托和網(wǎng)上下單。
法國雕塑家Prosper d’épinay，西爾維（Sylvie），真人大小的女性裸體大理石雕像。
這場拍賣的最高拍品是價(jià)值33.4萬英鎊、通過電話下單的《西爾維》（Sylvie），這是一件真人大小的女性裸體大理石雕像，身材苗條、長發(fā)飄逸，雕塑的作者是甚少為人所知的法國雕塑家Prosper d’épinay（1836-1914）。最終的成交價(jià)遠(yuǎn)高于此前18萬英鎊的最高估價(jià)。蘇富比透露，拍賣會(huì)的第二高價(jià)拍品被一位亞洲地區(qū)的買家競得。
“中國買家的財(cái)富正在擴(kuò)張，他們希望投資西方藝術(shù)，”一位拍賣會(huì)現(xiàn)場的中國藏家羅小姐說，“（投資西方藝術(shù)）有很多潛能，我們希望能發(fā)掘到未來的升值空間。”羅小姐競得了數(shù)件拍品，其中之一是意大利雕塑家阿爾弗雷多-皮納（Alfredo Pina，1883-1969）約1920年制作的貝多芬大理石半身像，成交價(jià)為1萬英鎊。羅小姐認(rèn)為，相比充斥著贗品的本國收藏環(huán)境，19世紀(jì)至20世紀(jì)早期歐洲雕塑的可信與真實(shí)性“非常重要”。
但是，與剛剛起步的亞洲買家不同，西方買家的興趣已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)移，這類學(xué)術(shù)性的雕塑作品已經(jīng)變?yōu)榱艘粋€(gè)細(xì)分市場。蘇富比近期組織的一場半年度拍賣只取得了190萬英鎊入賬，相比去年該場下降了24%。
倫敦雕塑經(jīng)紀(jì)人羅伯特- 鮑曼說：“19世紀(jì)至20世紀(jì)早期的很多作品都基于男性審美視角，人們稱之為‘19世紀(jì)的色情’。現(xiàn)在人們敏感于政治正確，這沒錯(cuò)，但有時(shí)候走得太遠(yuǎn)了?！比缃?，藝術(shù)世界對某些題材越發(fā)不可容忍。
約翰-威廉-沃特豪斯，海勒斯和水神，1896，圖片來自網(wǎng)絡(luò)。
今年1月，曼徹斯特美術(shù)館撤下了一件了約翰-威廉-沃特豪斯（John William Waterhouse）1896年拉斐爾前派的畫作《海勒斯和水神》（Hylas and the Nymphs），畫面中7位半身浸于水中的裸女正在色誘一名年輕男子。對此，英國《衛(wèi)報(bào)》評論家喬納森-瓊斯（Jonathan Jones）曾指出：“畫家用稍顯色情的方式表現(xiàn)希臘神話，手法堪稱愚蠢。如果我們就站在這幅畫面前，我會(huì)對它指指點(diǎn)點(diǎn)。我們會(huì)一邊欣賞一邊交流，甚至還可能產(chǎn)生爭執(zhí)。可是現(xiàn)在，將其撤下了，我們再也不可能站在這幅畫前面評點(diǎn)一二了，人類文明也突然間如墳?zāi)挂话慵澎o?！?/p>
據(jù)曼徹斯特美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)策展人克萊爾-甘納威（Clare Gannaway）稱，這次撤畫，是由藝術(shù)家索尼婭-博伊斯（Sonia Boyce）在#MeToo運(yùn)動(dòng)的影響下策劃實(shí)施的。不過，在一陣激烈爭執(zhí)后，二月，畫作又被掛回了美術(shù)館。
畢加索，亞維農(nóng)少女（Les Demoiselles d'Avignon），1907，圖片來自畢加索專題網(wǎng)站。
“我認(rèn)為，與畢加索的《亞維農(nóng)少女》相比，《海勒斯和水神》不是一個(gè)極端典型的‘男性凝視’的例子?！币敶髮W(xué)藝術(shù)史教授蒂姆-巴林格（Tim Barringer）認(rèn)為。盡管對博伊斯的作品抱以贊賞，但“在這件事上，她和曼徹斯特美術(shù)館策展人的做法錯(cuò)了。”巴林格說。
巴林格教授還提到了1905年畢加索畫的裸體少女《拿著花籃的女孩兒》。今年5月，在佳士得舉辦洛克菲洛家族專場拍賣中，這幅畫創(chuàng)造了1.15億美元的高價(jià)。
約翰-威廉-沃特豪斯，海妖塞壬（The Siren），1900
上周四，約翰-威廉-沃特豪斯1900年創(chuàng)作的《海妖塞壬》（The Siren）出現(xiàn)在蘇富比拍賣會(huì)上。畫中，落水的男子仰首凝視著另一個(gè)裸體少女，少女手持一把里拉琴。這件拍品來自一位紐約音樂經(jīng)理人的收藏，估價(jià)100萬-150萬英鎊，最終以380萬英鎊成交（含傭金），約合510萬美元。
“曼徹斯特或許有過爭辯，但并不影響打算購買拉斐爾前派畫作的人們，作品有著較為成熟的收藏基礎(chǔ)?！币晃辉谂馁u現(xiàn)場的倫敦藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人說。
此時(shí)，或許#Me too運(yùn)動(dòng)促成了沃特豪斯作品的交易，但是，如今對于男性凝視的檢視正在從方方面面撼動(dòng)著藝術(shù)市場的價(jià)格。甚至，畢加索也得當(dāng)心了。
（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，原標(biāo)題為《如今的藝術(shù)市場，“男性凝視”不好看了》。本文圖片除標(biāo)注外，均來自《紐約時(shí)報(bào)》。）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 