8月25日,“語言之在——第四屆中國油畫雙年展(2018)”在上海中華藝術(shù)宮開幕,本屆中國油畫雙年展意在喚起油畫界對(duì)于油畫語言的關(guān)切。應(yīng)邀參加這一展覽的32位油畫家,既有全山石靳尚誼等老一代畫家的新作,也有中青年新銳畫家,共同的特點(diǎn)則在于通過畫筆持續(xù)探討油畫藝術(shù)在中國社會(huì)環(huán)境和文化背景下發(fā)展的可能性,并專注于繪畫語言的基本形式要素的研究與表達(dá)。
“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”在展覽前專訪了此次展覽的策展人、中國美院院長(zhǎng)許江。
說起此次中國油畫雙年展的主題“語言之在”,中國美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國油畫學(xué)會(huì)主席許江認(rèn)為:“‘語言之在’孜孜以求的應(yīng)當(dāng)是油畫不同于其它繪畫的語言特性。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的,在這個(gè)展覽中,將以繪畫本身來顯現(xiàn)和回答。”
全山石《爐灶邊》,布面油畫, 120cmx80cm 2017年
改革開放40年中國油畫的發(fā)展
澎湃新聞:相對(duì)中國畫,油畫被認(rèn)為一個(gè)舶來品,新中國成立以后,油畫從學(xué)蘇到面對(duì)更廣闊的視野,尤其是改革開放40年以來,中國油畫面對(duì)了多樣化的發(fā)展,在您看來,改革開放以來中國油畫的發(fā)展經(jīng)歷了怎樣的路徑?
許江:從1978年算起,今年恰好是改革開放四十年,期間中國發(fā)生了翻天覆地的變化,油畫也出現(xiàn)了一系列重大的變化。其中也伴隨著我們這一代人的成長(zhǎng)。我們剛學(xué)油畫的時(shí)候,正好是“文革”?!拔母铩敝形覀儧]有正規(guī)學(xué)習(xí),我們?cè)诨脑?,要么上山下鄉(xiāng)要么到處奔波。盡管那是動(dòng)亂十年的時(shí)候,但恰恰就在這個(gè)時(shí)候,藝術(shù)——尤其是油畫——像是一盞明燈,吸引了一批有為青年。
我就是在那個(gè)時(shí)候,在不知道自己的未來會(huì)去向何方的“荒原”中知道了油畫,在非常匱乏的條件下開始學(xué)習(xí)油畫,那個(gè)時(shí)候條件匱乏、沒有畫冊(cè),有時(shí)候找到了一個(gè)蘇聯(lián)畫家的明信片,大家就抽簽,七八個(gè)人輪流臨摹,有時(shí)抽到是半夜兩、三點(diǎn)畫,就摸黑畫。那時(shí),沒有油畫顏料,也沒有油畫布,我們就是在一些厚紙上涂上膠,用非常簡(jiǎn)陋的顏料甚至油漆開始畫畫??梢哉f,那個(gè)時(shí)代,油畫既是我們心中的夢(mèng)想,又是我們的救贖之路。這條路,源自民間,源自我們自發(fā)的力量。所以,油畫在我們這一代油畫藝者的初心里埋下了堅(jiān)韌的種子。
靳尚誼,《老藝術(shù)家鐘涵》,布面油畫,100cmx80cm,2017年
說油畫是舶來的藝術(shù),我不贊成。油畫雖源自西方,但是不能簡(jiǎn)單地說這是舶來的,很多和我年齡相似的人,都是先了解油畫,再開始了解中國畫。我們小時(shí)候在對(duì)國畫一無所知的情況下,比較早的了解和喜愛了油畫。改革開放后,我們有幸走進(jìn)了中國美院。那時(shí)的中國美院,在浩劫當(dāng)中慢慢復(fù)蘇。開始畫石膏、模特,這些復(fù)蘇成為了我們這一代青年成長(zhǎng)的溫床,通過正規(guī)的學(xué)習(xí)實(shí)現(xiàn)了我們藝術(shù)家的夢(mèng)想。另一方面,不斷打開的世界,激發(fā)我們破繭重飛的激情和視野。1979年,我們中國美院用一筆買車的錢,購入一批外國的圖書,這些書不是用來翻閱,而是放在櫥窗里展示,每天翻閱展示一頁,在這樣一天一頁的“翻閱”中,我們追溯了西方藝術(shù),并很快被推到了西進(jìn)的、革新的漫漫長(zhǎng)途中,在這場(chǎng)藝術(shù)的革新中,油畫是最有活力、最具國際視野和人文思想的力量的。因此在那個(gè)時(shí)代,中國美院的油畫班,可能是中國歷史上最典型的叛逆班,但也出現(xiàn)了當(dāng)下極其重要的當(dāng)代藝術(shù)家??梢哉f,我們通過油畫,不斷打開國際視野,也更了解中國。1980年代末,我有幸去德國學(xué)習(xí),在學(xué)習(xí)的過程中了解了西方當(dāng)代藝術(shù)的巨變,也了解了西方當(dāng)代藝術(shù)面臨的深刻危機(jī)。1990年代我們回國,發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)也正面臨類似的危機(jī)。
妥木斯,《哈薩克婦女》,布面油畫,140cmX100cm,2011年
面對(duì)這種危機(jī)中國油畫學(xué)界成立了油畫學(xué)會(huì),團(tuán)結(jié)在一起,以卓越的學(xué)術(shù)眼光,堅(jiān)守繪畫本體,扎根中國沃土,耕耘中國文化,鍛造油畫學(xué)會(huì)的學(xué)術(shù)平臺(tái),舉辦了一系列有質(zhì)量的學(xué)術(shù)活動(dòng),引領(lǐng)了中國油畫藝術(shù)的發(fā)展。
在西方繪畫困頓的時(shí)期,中國油畫卻在發(fā)展,其中重要的因素就是以中國油畫學(xué)會(huì)為代表的藝術(shù)家,以強(qiáng)烈的凝聚力,造就了巨大的藝術(shù)影響,并波及到整個(gè)繪畫界,油畫成為了藝術(shù)發(fā)展的發(fā)動(dòng)機(jī)。同時(shí),中國油畫越發(fā)清晰地關(guān)注中華意蘊(yùn)的當(dāng)代命題??梢哉f我們這一代油畫家的成長(zhǎng)從“文革”的救贖之路,再到中國在老一輩油畫家的引導(dǎo)下探索中國油畫之路,是改革開放40年油畫的寫照。
費(fèi)正,《剝蒜》,布面油畫,90cm×90cm,2009年
澎湃新聞:中國油畫學(xué)會(huì)主辦的油畫雙年展已舉辦至第四屆,此次的主題是“語言之在”,與前三屆相比此次的主題,著重指向的是什么?
許江:油畫雙年展今年是第四屆。油畫雙年展是近十年來油畫學(xué)會(huì)一系列活動(dòng)的重要平臺(tái),,我們通過邀請(qǐng)的方式,把最活躍的藝術(shù)家邀入展覽中。雙年展主要有四句話,“聚焦油畫藝術(shù)語言”“凝視中華文化沃土”“提升精神內(nèi)涵陪品質(zhì)”“重建時(shí)代創(chuàng)作高峰”。第一屆油畫雙年展的主題是“在當(dāng)代”,聚焦油畫的當(dāng)代性;第二屆主題是“在場(chǎng)”,以生活現(xiàn)場(chǎng)的根植,強(qiáng)調(diào)油畫創(chuàng)作的場(chǎng)域。第三屆主題是“在意”,凝視當(dāng)代繪畫的寫意、重意的東方性特征。這一屆的主題是“語言之在”,可以發(fā)現(xiàn),這是一個(gè)以“在”來表達(dá)關(guān)注和深入的話語,既是根植,又是關(guān)注。在感性和真實(shí)的基礎(chǔ)上,研究油畫學(xué)術(shù)命題,并希望通過這種方式來塑造油畫的學(xué)術(shù)品質(zhì),形成油畫學(xué)會(huì)的影響力。
曹新林,《桂芬》,亞麻布油彩,100cm×80.3cm,2017年
這一屆主題意在關(guān)注油畫的藝術(shù)語言。語,論也,就是怎么說;語,言也,就是說什么?!罢Z”包含著“怎么說”和“說什么”的雙重內(nèi)涵,這也蘊(yùn)含了我們油畫研究的雙重使命:油畫怎么畫,油畫畫什么。這樣的雙重研究,將主、客觀融合在一起,把人的自身和對(duì)象,包容在一起。
油畫為什么感人,為什么在我們年少時(shí),冥冥之中點(diǎn)亮了心中的明燈,讓我們?cè)凇盎脑敝杏糜彤嬪懺熳约旱那啻海恳驗(yàn)橛彤嬘歇?dú)特的語言力量,當(dāng)我們站在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》面前,倫勃朗的《夜巡》面前,梵高的《向日葵》面前,我們站在世界上所有杰作面前,被它們震撼,我們感到材料和語言的力量,這就是油畫語言的獨(dú)特的力量。我覺得這種味道和力量和中國的繪畫不一樣,其中包括油性和水性材料的不同,塑造的語言不同。我們看到這些杰作,渴望用手去觸摸它、感受它。我們把這種直感的力量稱為觸味、觸感。這種“觸味”是油畫的核心。
在印象派之后。油畫的筆和顏色漸漸分離,分離帶來了當(dāng)代油畫的巨變,使油畫的表現(xiàn)力不斷地提升,筆和顏色相融相交、相棄相離的關(guān)系構(gòu)成的現(xiàn)、當(dāng)代油畫的發(fā)展使得東方的寫意,有了注入油畫的可能性,所以我們要把東方寫意的力量,放到油畫中去,這就是為什么油畫可以在中國繼續(xù)發(fā)展,中國有屬于自己的藝術(shù)文化傳統(tǒng),也有自己的觀看方式、感受,這些都對(duì)油畫有重要的影響。這種影響依舊潛伏在那兒,等待我們?nèi)グl(fā)掘它。所以當(dāng)代油畫肩負(fù)雙重使命,油畫觸味的深化和東方寫意的注入。
金田,《回音組畫系列(5)》,布面油畫,100cm×200cm,2015年
澎湃新聞:此次展覽分為“塑造之功”“形色之力”“東方之象”,從具象塑造到東方演繹是否表達(dá)了中國油畫多樣化的發(fā)展之路?
許江:展覽的第一部分“塑造之功”,表現(xiàn)油畫的塑造,把一個(gè)物體塑造得栩栩如生的力量;第二部分“形色之力”,油畫的顏色有獨(dú)特的表現(xiàn)力,這一板塊講述這方面中國油畫達(dá)到了什么程度;第三部分“東方之象”我們展示中國的獨(dú)特觀看方式、筆性感受、詩畫力量(中國人說“詩畫同源”,中國詩畫對(duì)油畫產(chǎn)生何種影響?)。所以我們從這三個(gè)方向來表現(xiàn)中國油畫的內(nèi)涵和品質(zhì)。
今天,藝術(shù)的發(fā)展遭遇很多似是而非的命題,雙年展就是要突破這種表象,以更強(qiáng)的針對(duì)性深入油畫語言的鍛造。油畫的塑造力量、塑造之功,油畫的形和色都是繪畫在發(fā)展當(dāng)中非常具體的問題,我們不希望把精微有趣的探索又拉回到流俗去的話語中,而應(yīng)著力建構(gòu)新的學(xué)術(shù)話語體系。
張新權(quán),《寒露回廊》,布面油畫,90cmx130cm,2013年
從“江南文化”內(nèi)核中,吸取當(dāng)下中國油畫的養(yǎng)分
澎湃新聞:此次油畫雙年展首次離開北京,在上海舉辦,為何選擇上海?上海是海派藝術(shù)的發(fā)源之地,在您看來這座城市與油畫有著怎樣的關(guān)系?
許江:我們?cè)诒本┳隽巳龑?,第四屆在上海做有多方面的原因,我們希望雙年展能成為全國展,而上海是新都市文化最早崛起的地方,有很深的油畫基礎(chǔ)。從上海美術(shù)館到中華藝術(shù)宮一直是中國非常重要的展覽平臺(tái),我們?cè)谶@里舉辦油畫雙年展,希望能勾連上海新文化的脈絡(luò),和上海的藝術(shù)家、文化人,做一次溝通對(duì)話。讓上海更了解中國當(dāng)代的油畫,也希望中國油畫能在上海的沃土上尋找更多的生機(jī)。相比過去,此次邀請(qǐng)參展的上海藝術(shù)家可能會(huì)多一些。
邱瑞敏,《思》,布面油畫,100cmx80cm,2015年
過去我們說上海的“海派文化”,往往把它理解小了,上海的就是海派嗎?其實(shí)不是。所謂“海派”是新都市的風(fēng)云“聚會(huì)”,是那個(gè)時(shí)代,在上海興起的、汪洋大海般的新藝術(shù),從這個(gè)意義上來說,“海派文化”和油畫有很深的淵源,他們歷史地促進(jìn)著互相的發(fā)展。
俞曉夫,《排演莎士比亞之派對(duì)》,布面丙烯,150cmx250cm,2018年
澎湃新聞:“江南文化”和“長(zhǎng)三角集群”的帶動(dòng)發(fā)展下,油畫(藝術(shù))如何推動(dòng)中國文化在世界的串聯(lián)?
許江: 江南文化則并非是一個(gè)地域的概念,并不是在江南的文化就是江南文化,很大程度上講,江南文化是文人文化。江南文化中,它包含了中國繪畫的很多非常精妙的內(nèi)涵,比方說,剛提到的“詩性的力量”,它不應(yīng)當(dāng)僅僅在國畫中,還應(yīng)該體現(xiàn)在油畫里。還有中國的筆性筆墨,還有文人、士大夫生活的方式,這些都是江南文化最精妙的東西,這些文化又給中國油畫帶來怎樣的支持?我們能不能把這些文化內(nèi)涵從根源中汲取養(yǎng)料來哺育油畫今天的發(fā)展?
龐茂琨,《子夜》,布面油畫, 150x100cm 150x160cm 150x100cm,2015年
實(shí)際上,我們油畫學(xué)會(huì)這幾年,和蘇州文化局合作在蘇州美術(shù)館舉辦了多屆“江南如畫——中國油畫作品展”,我們希望這些江南風(fēng)景能對(duì)中國油畫有推進(jìn),同時(shí)江南文化也不僅僅是文人的文化,有更廣闊的天地和澎湃的力量,有獨(dú)特的深刻的東西。改革開放、國際化江南始終走在前面,這都是江南的特點(diǎn)。所以油畫雙年展在上海展出,我們希望能夠從大的海派文化、江南文化中汲取文化能量,同時(shí)反哺江南文化中國文化,建立一個(gè)蓬勃發(fā)展的局面。
何紅舟,《夏至》,布面油畫,120cmx120cm,2005年
澎湃新聞:你們希望通過油畫雙年展給年輕一代帶來怎樣的影響?
許江:現(xiàn)在的年輕人眼界開闊,去國內(nèi)外一流的博物館、美術(shù)館欣賞藝術(shù)不是難事,也很早就有機(jī)會(huì)了解到東西方文化。對(duì)于我們來說,最重要的是把展覽辦好、把畫畫好?,F(xiàn)在中國,重要的是要拿出好東西來,讓優(yōu)秀繪畫種在孩子心中,影響他們的一生。我們希望這個(gè)展覽能得到大家的喜歡,一屆屆辦下去,以飽滿的東方品質(zhì)、中華意蘊(yùn),亮相國際,影響世界。
殷雄,《向遠(yuǎn)處揮手的人》,布面油畫,195cm×100cm,2004年
附:展覽板塊
第一部分、塑造之功:
歷史風(fēng)神,文化肖像。人物的塑造最顯油畫之魂,其寫實(shí)性語言最集中地凝聚雄心弘毅的藝者情懷。
作者(19人):全山石,靳尚誼,曹新林,張祖英,徐芒耀,郭北平,俞曉夫,張正剛,楊飛云,郭潤(rùn)文,孫景剛,林永康,王羽天,龐茂琨,殷雄,崔小冬,何紅舟,馬琳,趙培智
崔小冬,《白玫瑰》,布面油畫
第二部分、形色之力
形筆如塑,油彩如虹。油畫富于質(zhì)感與溫度的形色質(zhì)料,跬成豐厚的藝術(shù)表現(xiàn)力,塑造著一部感心弘愿的文化史篇。
作者(9人):妥木斯,費(fèi)正,邱瑞敏,王克舉,金田,張新權(quán),顧黎明,申玲,劉商英
王克舉,《錦繡太行-嶂石巖》140cmx160cmx2,2017年
第三部分、東方之象
山抹微云,天連芳草。東方的觀物方式、書寫筆性、詩性根源綿綿生發(fā)中國油畫的獨(dú)特意蘊(yùn),噎心釀造著中國繪畫的東方性語言。
作者(4人):閆振鐸,周長(zhǎng)江,譚平,馬路
馬路,《浮》,布面綜合材料,60cmx80cm,2014年