皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard,1867-1947），19世紀(jì)末法國藝術(shù)家，“納比派”的創(chuàng)始人與代表畫家，近年來在法國越來越受到關(guān)注，2015年在奧賽美術(shù)館舉辦的博納爾展覽吸引了51萬人次，創(chuàng)造了歷史第二的紀(jì)錄，僅次于2014年梵高大展。
博納爾的畫給人朦朧的印象，呈現(xiàn)出不可思議的構(gòu)圖和遠(yuǎn)近感。9月26日開始，日本國立新美術(shù)館將與奧賽美術(shù)館攜手舉辦“皮埃爾·博納爾展”，多角度展示畫家的創(chuàng)作——對浮世繪的偏愛、素描與諷刺漫畫的才能、日常主題的陌生化處理、裝飾壁畫中的“理想國”和永不終結(jié)的“夏天”。
博納爾所代表的納比派是一個(gè)風(fēng)格濃烈的藝術(shù)派系。在色彩方面，它們深受印象派大師高更“加深色彩，簡化形式”的影響。他們無視常規(guī)透視，強(qiáng)調(diào)自我心靈關(guān)照的觀察方式，用濃烈的色彩創(chuàng)造一個(gè)更為詩意的世界。
《貓與女子，或索取餌食的貓》（局部），1912年前后，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
傾倒于日本的納比派
皮埃爾·博納爾是印象派的后一代人，是受高更影響而形成的納比派的成員，創(chuàng)作了很多以纖細(xì)而奔放的阿拉伯式圖案和裝飾性主題為特征的作品。19世紀(jì)的巴黎，日本主義風(fēng)行一時(shí)，納比派的畫家們也自1890年在巴黎的國立美術(shù)學(xué)校舉行的“日本版畫展”中受到了沖擊。博納爾喜愛日本美術(shù)，收藏了歌川國貞、歌川國芳、安藤廣重等人的浮世繪作品，積極將浮世繪美學(xué)吸收入自己的繪畫，以至于被評論家稱為“傾倒于日本的納比派”。納比派時(shí)期的作品《庭院里的女人們》的長條形畫面構(gòu)圖令人聯(lián)想到浮世繪，平板的色調(diào)構(gòu)成和遠(yuǎn)近表現(xiàn)也都可見浮世繪的影響。此外，與同時(shí)代的象征主義戲劇相呼應(yīng)，博納爾還在這一時(shí)期集中創(chuàng)作了描繪親密的室內(nèi)情景的作品。
《燈下午餐》，1898年，油彩、貼于板上的厚紙，奧賽美術(shù)館。
《黃昏（門球比賽）》，1892年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
《庭院里的女人們》，1890-91年，色膠、貼在畫布上的紙（四件組裝飾畫板），奧賽美術(shù)館。
納比派時(shí)代的圖像藝術(shù)
從《法國香檳》——博納爾開啟藝術(shù)家職業(yè)生涯的契機(jī)——開始，博納爾早期也致力于創(chuàng)作石版畫形式的海報(bào)、書籍插畫和版畫集。特別是納坦遜兄弟創(chuàng)辦的《白色評論》雜志，成為了博納爾嘗試獨(dú)創(chuàng)性石版畫的舞臺(tái)。他不僅繪制雜志插畫，還制作海報(bào)，大膽的變形和出人意表的構(gòu)圖非常醒目。此外，博納爾石版畫以即興式設(shè)計(jì)為代表的特征也表現(xiàn)在其油彩畫作中。以一聲“混賬東西”開頭的阿爾弗雷德·雅里的戲劇《愚比王》，以充滿諷刺性而又污穢的臺(tái)詞成為當(dāng)時(shí)巨大的丑聞。博納爾受到戲劇演出的啟發(fā)，繪制了巧妙而灑脫的插畫，充分發(fā)揮了他作為素描家、諷刺漫畫家的才能。
《法國香檳》，1891年，多色印刷石版畫，川崎市市民博物館。
《白色評論》，1894年，多色印刷石版畫，三得利海報(bào)藏品（大阪新美術(shù)館建設(shè)籌備室寄存）。
《住院的愚比王》（安布魯瓦茲·沃拉爾），喬治·克萊公司，巴黎1917年出版，個(gè)人藏。
攝影
1890年代之初，博納爾購買了柯達(dá)的口袋相機(jī)，開始進(jìn)行攝影工作。在別墅所在的勒格朗朗普，博納爾拍攝了歡快戲水的外甥們，以及家人們各自消閑的情態(tài)。博納爾還在戀人瑪爾特居住的巴黎郊外蒙特沃的家中，拍攝了許多裸體佇立在庭院草木叢中的瑪爾特的美麗照片。這些照片構(gòu)圖沒有中心，或者焦點(diǎn)模糊，反而產(chǎn)生了活靈活現(xiàn)的效果。1893年，博納爾在巴黎街頭邂逅了自稱名為瑪爾特·德·梅里尼的少女。那時(shí)博納爾26歲，瑪爾特告訴他自己16歲。她身材纖小，藍(lán)色眼眸中帶有一點(diǎn)紫色，后來她成為了博納爾的戀人。為了方便一天要入浴數(shù)次的瑪爾特，博納爾晚年的家中設(shè)置有在當(dāng)時(shí)極為奢侈的浴室。博納爾直到1925年兩人正式結(jié)婚時(shí)，才初次得知瑪爾特的真名和實(shí)際年齡（比博納爾年輕兩歲）。
《在勒格朗朗普的庭院中吸煙的皮埃爾·博納爾》，1906年前后，現(xiàn)代沖印，奧賽美術(shù)館。
《沐浴著陽光站著的瑪爾特》，1900-01年，現(xiàn)代沖印，奧賽美術(shù)館。
現(xiàn)代的水之精靈們
在博納爾的整個(gè)繪畫事業(yè)中，占有最重要地位的是眾多描繪裸女的作品。在壁紙、瓷磚、窗簾、絨毯、小擺設(shè)、鏡子等物品交織而成的多層室內(nèi)空間中，博納爾筆下的女子們呈現(xiàn)出毫無防備的姿態(tài)。博納爾的終生伴侶瑪爾特、博納爾家的家庭醫(yī)生之妻露西安、瑪爾特的友人同時(shí)也是博納爾情人的露蕾妮·蒙沙蒂等眾多女性都曾做過博納爾的模特。她們的面龐在博納爾筆下顯得曖昧不明，有些作品無法確定模特是誰，或者帶有好幾位女子的特征。
《蹲在浴盆中的裸女》，1918年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
《化妝室，或玫瑰色的化妝室》，1914-21年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
室內(nèi)與靜物“藝術(shù)作品——時(shí)間的靜止”
“親密感”這一主題，從博納爾還是納比派一員的1890年代起直到晚年，一直令他陶醉其中。乍一看是平凡無奇的室內(nèi)，經(jīng)過人工照明和獨(dú)特的框架結(jié)構(gòu)，也彌漫著親密而又神秘的氛圍。通過熱烈的色彩，司空見慣的主題被改變?yōu)橥耆吧氖挛?。博納爾持續(xù)觀察著日常生活的細(xì)微變化，認(rèn)為將其固定在畫布上是一種“時(shí)間的靜止”。
《包廂》，1908年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
《勒卡內(nèi)的餐廳》，1932年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館（勒卡內(nèi)的博納爾美術(shù)館寄存）。
諾曼底和其他風(fēng)景
博納爾沉醉于柔和日光中壯麗鋪展開來的諾曼底地區(qū)的自然風(fēng)光。1912年，他在鄰近莫奈居所吉維爾尼的維爾農(nóng)街買下了一座小房子，房屋建造在塞納河岸的斜坡上。在陽臺(tái)上可以望見水天環(huán)繞間的無限風(fēng)光，那里的生活大大刺激了博納爾的創(chuàng)作欲。庭院里野生植物繁茂生長，重重疊疊的植物描繪出精巧的漸變。同時(shí)，在頻繁造訪的阿卡雄和特魯維爾，博納爾創(chuàng)作出情態(tài)豐富、空間開闊的海景畫。
《船上》，1907年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
《特魯維爾，海港出口》，1936-45年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館（法國國立近代美術(shù)館蓬皮杜中心寄存）。
《花朵盛開的杏樹》，1946-47年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館（法國國立近代美術(shù)館蓬皮杜中心寄存）。
永不終結(jié)的夏天
以畫家、裝飾家自居的博納爾著手制作了巨大的裝飾壁畫。他在壁畫中謳歌了生之喜悅，也可以見出想要以畫筆呈現(xiàn)“理想國”的創(chuàng)意。 1909年，他受畫家亨利·芒更之邀，首次前往法國南部的圣托洛佩長住，在寄給母親的信中，博納爾敘述了“充滿色彩的光影”交織而成的“一千零一夜”。此后，他每年都造訪藍(lán)色海岸，并于1926年購買了一座建造在勒卡內(nèi)的山崗上、可以眺望地中海的房子。第二次世界大戰(zhàn)時(shí)期，博納爾居住在此，直到1947年去世，他一直在描繪充滿了閃耀色彩的、永不終結(jié)的“夏天”。
《戲水，或航行》，1906-10年，油彩、畫布，奧賽美術(shù)館。
博納爾還喜愛動(dòng)物，曾經(jīng)養(yǎng)過貓和四條狗。他一生中創(chuàng)作的2300余幅作品中，有700幅畫中出現(xiàn)了動(dòng)物形象。儒勒·勒納爾《自然史》的插圖中，他以充滿活力的筆觸描繪了騾子、母雞、孔雀、鹿、兔子等各種各樣的動(dòng)物。
《自然史》（儒勒·勒納爾），弗拉馬利翁出版社，巴黎，1904年，個(gè)人藏。
《白貓》，1894年，油彩、厚紙，奧賽美術(shù)館。
展期：2018年9月26日至12月17日
展館：國立新美術(shù)館（日本，東京）
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