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九月的眺望:董源《寒林重汀圖》(傳)等名跡現(xiàn)身日本岡山

山水畫的意義,就在于畫家以真實山水的游歷體驗為基礎(chǔ),去描繪出一個可游可居的理想世界。即在畫作面前有身臨其境之感。日本岡山縣立美術(shù)館正在舉辦的“身臨其境的山水:眺望廬山古今的目光”特展,無不展現(xiàn)了人們對

山水畫的意義,就在于畫家以真實山水的游歷體驗為基礎(chǔ),去描繪出一個可游可居的理想世界。即在畫作面前有身臨其境之感。日本岡山縣立美術(shù)館正在舉辦的“身臨其境的山水:眺望廬山古今的目光”特展,無不展現(xiàn)了人們對山水畫與真山水之間的一系列思考。展覽以“廬山的考察寫生與古人山水畫作品的對照為線索,進而開始了身臨其境、只在此山中的意境體驗。屆時,包括(傳)董源的《寒林重汀圖》、(傳)李成的《喬松平遠圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品都在展覽之列。

8月31日,“身臨其境的山水:眺望廬山古今的目光”特展在日本岡山縣立美術(shù)館對外展出,并將持續(xù)至9月30日。

 

五代 董源《寒林重汀圖》局部

“澎湃新聞·古代藝術(shù)”(www.thepaper.cn)從日本岡山縣立美術(shù)館獲悉,此次展覽是以“廬山”為著眼點,于流傳日本各地的書畫名品中,加入現(xiàn)代畫家山部泰司筆下新的風景表現(xiàn)視角,由新的角度來介紹山水畫的魅力。展覽分為三個單元,共計展出55件(組)的中國宋元、日本室町時代——明治時期的書畫名品,以及現(xiàn)代畫家山部泰司的山水畫作品。

“身臨其境的山水:眺望廬山古今的目光”特展

其中,“山水禮贊”單元,主要介紹宋元時代的山水畫名品,及山部泰司從中獲取靈感而制作的作品。其中包括(傳)董源的《寒林重汀圖》、(傳)李成的《喬松平遠圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品。“廬山憧憬”單元,呈現(xiàn)以廬山為主題的山水作品,其中系以玉澗《廬山圖》為首,共含括中國明清時代以迄日本近世、近代甚至現(xiàn)代的作品。而“繪畫的變?nèi)荨讲刻┧镜默F(xiàn)代山水”單元,則是由山部泰司曾致力投入的現(xiàn)代性表現(xiàn)活動,到使用紅色或深青色等有機性單色繪畫表現(xiàn)的發(fā)展過程中,按年代順序展示其帶有“山水畫”共通要素的作品,特別是其在山水畫上采用帶有嶄新視點的手法,相當值得注目。

南宋 玉澗《廬山圖》 岡山縣立美術(shù)館藏

然而,從日本岡山縣立美術(shù)館給出的展品清單來看,一些重量級的展品所展出時間有所不同,分為前、后兩期展出。即(傳)董源的《寒林重汀圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》、佚名《秋江魚艇圖》、張瑞圖的《 太白觀瀑圖》、江上瓊山《滝山水圖》的展覽時間為8月31日至9月17日;傳)李成的《喬松平遠圖》、(傳)夏珪《山水圖》、石濤《廬山觀瀑圖》 則為9月17日至9月30日展出。

在展覽中,日本岡山縣立美術(shù)館以雪舟和浦上玉堂的館藏為首選,且展示了與岡山縣有所淵源之畫家的水墨山水畫,以及他們所憧憬學(xué)習(xí)的中國繪畫作品。其中,1993年10月入藏的玉澗《廬山圖》,可謂館藏水墨山水畫名品的代表,而同為館藏的雪舟仿玉澗《山水圖》(重要文化財產(chǎn)),則是自玉澗習(xí)得潑墨技法的作品,足見作品間有深厚的淵源關(guān)系。此外,廬山所在的江西省和岡山縣于1992年締結(jié)友好合作關(guān)系,25年來始終保持著相互交流。

1958年生于岡山縣的畫家山部泰司,在20世紀80年代的日本經(jīng)歷了多樣化藝術(shù)表現(xiàn)的“關(guān)西新浪潮”,以單色風景畫為中心,追求繪畫的各種可能性。近年來則憑借與(傳)董源《寒林重汀圖》之相遇,制作出大尺幅(259×388厘米)的《橫斷流水圖》,繼而學(xué)習(xí)來自(傳)李成《喬松平遠圖》(澄懷堂美術(shù)館藏)的巖石與松等畫面的構(gòu)成元素,以及平遠法的構(gòu)圖,從而讓人感受到山水與云氣的繪畫表現(xiàn)上所呈現(xiàn)出的新發(fā)展。2016年夏天,他實地訪察廬山,于當?shù)孬@得靈感,又創(chuàng)作出系列作品,并在和雪舟有淵源的寶福寺(岡山縣總社市)上展覽。2017年5月,他以具備與古典名作相通之魅力的畫風而受到好評,并獲得了第30回“京都美術(shù)文化賞”大獎。在“廬山”此一被日本視為向往之地而不斷到訪的主題中,作為現(xiàn)代畫家加入自身的新詮釋,且致力于大型作品之制作,這是非常難能可貴的。

此外,展覽期間還將同時舉辦與展覽相關(guān)的活動。

 

五代 董源《寒林重汀圖》 日本黑川古文化研究所藏

五代 董源《寒林重汀圖》局部

《寒林重汀圖》是被董其昌定為五代時南唐畫家董源的作品,描繪的是隆冬時節(jié)的江南景色。圖中山丘靜穆橫臥,水汀幽深綿延,落盡葉片的樹木無言挺立,纖纖蘆葦瑟縮于風中,溪上小橋空寂清冷,掩映于荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息,所有景象構(gòu)成一個蕭瑟凄清的無人之境。此圖山坡以披麻從坡腳上皴,由密而疏,直至坡面方留空白。又于山坡起伏處加上苔點。圖中皴筆以方折增強動勢,粗闊勁健,苔點則兼用渴筆、焦墨、亂鋒,運筆迅疾。力量勁猛,增強了畫面的生動和逸趣。在堤岸畫法上,作者以長披麻與碎筆亂點結(jié)合,為畫面帶來了節(jié)奏感和運動感。汀渚則用長披麻濕筆平拖,具有酣暢渾樸的特點。

五代 董源《寒林重汀圖》局部

五代 董源《寒林重汀圖》局部

五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏

五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏

關(guān)于這幅現(xiàn)藏日本西宮市黑川古文化研究所的歷史名跡《寒林重汀圖》的作者到底是誰,在學(xué)術(shù)界是一個并沒有定論的爭論。董其昌認為,此畫不僅是五代南唐畫家董源的真跡而且還是董源的杰作,并題跋了“魏府收藏董元畫天下第一”(董元與董源相通),而這個觀點并不為后人所接受。張大千認為,《寒林重汀圖》不是董源的作品,而是趙幹的作品——趙幹也是五代南唐的杰出畫家,他在后主李煜朝時為畫院學(xué)生,擅畫山水、林木、人物,長于構(gòu)圖布局。啟功支持張大千的觀點,他說張大千“這個論斷十分有力,《江行卷》(即趙幹《江行初雪圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院)今有精印本,互相印證,自是有目共睹的?!眴⒐φf:“記得五十年前在故宮院長馬衡先生家看畫,在座的有張大千先生,張先生向我說起《寒林重汀》,以為應(yīng)是趙幹的筆跡。”所以,現(xiàn)在有些出版物上將《寒林重汀圖》的作者標明是董源(傳),也有的標明是趙幹(傳),并沒有定論。

五代 衛(wèi)賢《高士圖》 上海博物館藏

而陳佩秋在《名畫說疑》中表示,判定董源與趙幹的繪畫風格,是與當時的時代氣息有關(guān)。即畫家在相同時代背景下,有著類似的筆墨觀念與習(xí)慣?!断秷D》與趙幹的《江行初雪圖》,包括衛(wèi)賢的《高士圖》在內(nèi),它們在技法上有著相近的時代氣息。因此,陳佩秋贊同《溪岸圖》被認定為董源的真跡。由此可知,筆者贊同董其昌的判定,《寒林重汀圖》為董源的作品,是因為它和趙幹的《江行初雪圖》有在坡石、樹木等方面有著相似的技法處理。

燕文貴(967-1044),北宋山水畫家,吳興(浙江省湖州市)人,宋太宗時至汴梁于街頭賣畫,被畫院待詔高益發(fā)現(xiàn)并加以舉薦,后進入翰林圖畫院,甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼,落筆命意不因襲古人,所畫景物清潤秀雅,又善于把山水與界畫相結(jié)合,將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間,點綴以人物活動,刻畫精微。藏于日本大阪市立美術(shù)館的《江山樓觀圖》描寫了江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊,景物繁密,山間山濱布置臺榭樓觀,筆法細致嚴謹,是典型的“燕家景致”。

此畫款為:“待詔州筠縣主簿燕文貴”,是現(xiàn)存最古老的一幅“紙本”山水畫作品,畫面描繪的景物頗符合《圣朝名畫評》中“舟如葉,人如發(fā),而墻帆槹櫓,指呼奮踴,盡得情狀;至于風波浩蕩,島嶼相望,蚊蜃雜出,咫尺千里,何其妙也”的敘述。

 

宋 燕文貴 《江山樓觀圖》日本大阪市立美術(shù)館藏

據(jù)日本學(xué)者島田英誠的研究所示,這幅作品反映出燕文貴畫風的特殊性,在于他巧妙地融合華北和江南山水畫的地方性傳統(tǒng)。如卷尾處表現(xiàn)高遠的主山,使用頓挫轉(zhuǎn)折而斷續(xù)的用筆來勾勒輪廓線,并且在石面上施以尖細斜砍的短皴來描繪粗礪的巖石肌理,這些手法與同時代的畫家范競相近。另外,本幅圖中平遠的構(gòu)圖方式,樹木和沙洲的形態(tài),注意風雨明晦的氣候變化,以及濕潤墨法的運用,卻又是屬于江南董源畫風的系統(tǒng)。

此畫的創(chuàng)作年代,美國學(xué)者方聞從其空間結(jié)構(gòu),認為它大約是11世紀初期的作品。畫面上的主山結(jié)構(gòu)是以相似形的正面性山塊垂直或往兩側(cè)重疊累加,塊面銜接的立體處理尚未成熟。同樣地,在景深的處理,近、中、遠三段景觀水平地由下往土疊架,其間以煙嵐或河水隔開,尚缺乏合理延伸的地平面來表現(xiàn)空間深度,以上這些皆是11世紀山水畫的結(jié)構(gòu)特征。 根據(jù)上述兩位學(xué)者的研究成果,《江山樓觀圖》已經(jīng)逐漸被公認為燕文貴的真跡作品。此畫代表的重要意義在于其綜合 “三遠”的構(gòu)圖形式與融會不同地域畫風的企圖,深刻地影響后來神宗朝的畫家郭熙。

 

(傳)李成的《喬松平遠圖》 日本澄懷堂美術(shù)館藏

而(傳)李成的《喬松平遠圖》表現(xiàn)的是冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹,背后映襯平川遠山,坡石壯如云頭,送針細利,筆墨清潤,樹根部隱然可見李成款識,而傅申以為款識系后世添寫,而且此畫與郭熙《早春圖》的畫法有驚人的相似,加之郭熙為李成的學(xué)生,此圖鮮明地顯示了李成畫風本色,應(yīng)該為郭熙所畫。對于李成的傳世作品,早在北宋米芾生活的年代就有了“世間無李論”的說法,因而如今李成的繪畫真跡是少之又少的。

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展品清單

 

(圖文部分來源于岡山縣美術(shù)館)

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