影像成詩：每個人的手機都在誕生影像，那么何以定義藝術(shù)

智能手機攝影技術(shù)的不斷發(fā)展改變著人們對于影像藝術(shù)的認知與感受。一方面，藝術(shù)家們用手機攝影豐富著自己的藝術(shù)語言，另一方面，手機幾乎讓每個人都可能成為藝術(shù)家。9月5日，“影像成詩——新影像 不知所見”展在上海當代藝術(shù)館開幕，展覽聚焦手機攝影，通過大量素人與藝術(shù)家的影像作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)與科學鏈接以后而帶來的更多藝術(shù)形式和美學可能。展覽將持續(xù)至9月15日。

這些作品也讓人思考，手機對攝影的介入意味著什么？如果每個人都能生產(chǎn)“影像作品”，那么怎樣的作品能夠被定義為藝術(shù)？

在新的時代喚醒過去的記憶

蔣志,《舊顏》, 2018, 影像成詩——新影像 不止所見展覽現(xiàn)場 ?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

上海當代藝術(shù)館的一樓，蔣志的作品空間似乎成為了這里最佳的拍照地點。他為這次展覽定制了四個充滿懷舊與生活氣息的空間，空間墻壁上的攝影作品《舊顏》與空間本身彼此呼應(yīng)，舊時生活場景里的一束假花，一轉(zhuǎn)眼就定格在墻上的某張照片里。蔣志將自己的作品轉(zhuǎn)化成空間，“希望觀眾可以拿著手機來這里拍攝，尋找他們自己的一些角度。”蔣志在展覽現(xiàn)場說道。

“作品里有舊的場景、舊的花、舊的審美，我希望以此去探討關(guān)于新舊的問題：事物在不停地變化，每一刻都是前所未有的，”蔣志解釋道。而在同一個區(qū)域內(nèi)，還展出了一系列由素人拍攝的作品《地理位置》，“素人和藝術(shù)家的作品在同一個區(qū)間內(nèi)進行了對話，”展覽現(xiàn)場，上海當代藝術(shù)館執(zhí)行館長、展覽策展人孫文倩說道。

蔣志,《舊顏》, 2018, 影像成詩——新影像 不止所見展覽現(xiàn)場 ?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

在蔣志的這片空間里，還懸掛著藝術(shù)家彭楊軍的作品《時光》。對于這一系列，藝術(shù)家解釋道，它們代表了一個人的記憶，在他看來，照片中所展露的那些普通而瑣碎的場景和細節(jié)，比如“一句話，一種氣味，光線，甚至當時的情緒”，正是生命里真正珍貴和重要的東西。

作為現(xiàn)代技術(shù)的產(chǎn)物，手機攝影無疑帶著明顯的當代性，而在這場展覽中，通過某些特別的布置，手機攝影與過去發(fā)生了聯(lián)系。在藝術(shù)館的二樓，一間“暗房”展示著過去照片誕生的過程，而那些“晾”在頭頂上方的照片，卻都是手機攝影大賽的優(yōu)勝作品?！巴ㄟ^‘暗房’，我們希望從‘高科技’再回到過去?！睂O文倩在現(xiàn)場說道。

展覽中的“暗房” ?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

人人都是藝術(shù)家

“無論是海德格爾的《人，詩意地棲居》還是本雅明的《機械復制時代的藝術(shù)》，都聚焦在藝術(shù)化和詩意化地消解科學與技術(shù)。一個世紀走過，科技帶給人們的生活體驗，遠遠超越了人們的想象，科學與技術(shù)讓生活回歸美的本源?！痹谡褂[的前言里，孫文倩這樣寫道?！皺C械復制時代的藝術(shù)是否還有靈光，我希望這個展覽能夠回應(yīng)本雅明的這個問題?！?/p>

這場展覽將三百多位素人與十五位藝術(shù)家的作品并置，策展人希望能夠展現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)結(jié)，呈現(xiàn)約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）曾提出的“人人都是藝術(shù)家”的藝術(shù)宣言。于是人們看到，在“暗房里”，一張張素人拍攝的照片以一種特定的方式懸掛在線上，在“舊顏”的空間里，藝術(shù)家和素人的照片形成某種對話；在一些老式的行李箱里，素人的作品如同過去的行李一樣陳列著，讓人去思考人在旅行中所使用的攝影器材的演變。而在楊泳梁作品的“背面”，素人拍攝的照片以“像素”的形式得以呈現(xiàn)：從一個角度看過去，能看到楊泳梁用標志性的“拼貼”手法創(chuàng)作的“礦山”，而從另一個角度看，某位素人的攝影作品被轉(zhuǎn)化成“像素”的形式，讓人好奇它原本所呈現(xiàn)的樣子。

楊泳梁，《礦山》?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

將素人和藝術(shù)家的作品并置只是展覽的一個意圖，另一方面，展覽希望讓觀眾帶著手機介入其中，創(chuàng)作出自己的作品。二樓的一個空間經(jīng)過特別的布置，空間通過垂下的光纖變換色彩，吸引觀眾進入拍照。在展覽現(xiàn)場，記者看到不少“網(wǎng)紅”伸出手機，反復尋找最佳場景和角度進行自拍。

通過光纖變換色彩的展覽空間 ?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

手機攝影與藝術(shù)的“邊界”

沈楚楚，張晉碩，《城市》?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

雖然以“手機攝影”為主題，但事實上，展覽上所展出的作品形式并非都是照片。劉毅的《31天》由一系列手機繪畫組成，藝術(shù)家每天在手機屏幕上作畫，這些繪畫表現(xiàn)了不同的生活場合，成為了他的“視覺日志”。沈楚楚和張晉碩的《城市》融合了城市的實拍影像與魚缸記錄影像，將城市生態(tài)比喻成一只浴缸。沈奇嵐的《一個我們，不是兩個你》由照片和音頻構(gòu)成，兩者共同一個如同詩歌般的故事。

這些作品不禁讓人思考，手機對攝影的介入意味著什么？如果每個人都能生產(chǎn)“影像作品”，那么怎樣的作品能夠被定義為藝術(shù)？

劉毅，《31天（20170801-20180831）》，2018，數(shù)碼繪畫，圖片來源于藝術(shù)家

劉毅的《31天》由31臺手機組成，每臺手機上都播放著他創(chuàng)作的繪畫?！懊總€手機代表著一個月的一天，而這一天又是由每個月的某一天所組成的，比如第一個手機展現(xiàn)了一月、二月……十二月的一日，相當于把日子‘打散’又‘重組’?！眲⒁阍谡褂[現(xiàn)場說道。在他看來，手機儼然成為自己身體中的一個器官。于他而言，用手機創(chuàng)作藝術(shù)，是一件自然而然的事情。

展覽現(xiàn)場的劉毅作品 ?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

沈奇嵐將作品的音頻和影像視為故事的兩半，“在靜止的影像和動態(tài)的音頻之間，有一塊讓觀眾自己去填補的空白，這個空白就是藝術(shù)產(chǎn)生的地方?！睂τ跒楹尾捎眠@樣的形式而沒有用視頻的方式去表達，沈奇嵐這樣向記者解釋道。

沈奇嵐，《一個我們，不是兩個你》?上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)

“在我們今天用手機拍攝的照片里，大多數(shù)都是‘信息’，但我想去展示人與人之間的關(guān)系?？催^照片，聽過音頻，我期待每個人對畫面中的人物關(guān)系有自己的想象?！鄙蚱鎹拐f道。她為自己的攝影賦予了某種“文學性”。而被問到如何去界定一件作品是否是“藝術(shù)”，沈奇嵐表示，藝術(shù)家具有“自覺性”，“他們知道自己的意圖，知道自己是否是在創(chuàng)作?！?/p>

至于手機攝影和傳統(tǒng)相機拍攝的不同，沈奇嵐認為，以前的相機更有儀式感，“面對鏡頭，你會不自覺地變得‘鄭重其事，’而手機取消了這種儀式感，它可以將生活隨意地‘切’一片出來。這是它的特色，很難說它是好是壞?！?/p>

展覽將持續(xù)至9月15日。