9月12日，倫敦泰特美術(shù)館、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍品展（1700-1980）”于中國美術(shù)館開幕，為中國觀眾展示跨越三百年的英國風(fēng)景畫發(fā)展歷程。展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館三層13-17號展廳，將展出至11月6日。
泰特不列顛美術(shù)館是英國泰特四座美術(shù)館中建館最早的展館，以收藏和展示15世紀以來的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱。2009年，“泰特美術(shù)館藏透納繪畫珍品展”曾于中國美術(shù)館展出，此次展覽系泰特美術(shù)館與中國美術(shù)館的再度合作。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展覽精選泰特不列顛美術(shù)館珍藏的70余件十八世紀以來的英國風(fēng)景畫作品，涵蓋油畫、水彩等畫種，囊括多種繪畫流派，包括了著名畫家如庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子，還有拉斐爾前派的米萊斯，以及印象主義、超現(xiàn)實主義與現(xiàn)代派先鋒畫家的作品。
展覽以十八世紀的地志畫和古典派繪畫大師作為起點，依序介紹十九世紀的浪漫主義、拉斐爾前派和印象派畫家，直至二十世紀的先鋒現(xiàn)代主義畫家，從“凝望與夢想”“古典與浪漫主義”“自然主義與印象主義”“早期現(xiàn)代風(fēng)景畫”“晚期現(xiàn)代風(fēng)景畫”五個部分闡釋風(fēng)景藝術(shù)緣何成為英國視覺想象的核心表達形式。
風(fēng)景藝術(shù)一直是英國在視覺藝術(shù)領(lǐng)域做出的最為重要的貢獻，風(fēng)景最初僅作為肖像畫的背景出現(xiàn)，直至1700年，人們開始對風(fēng)景本身產(chǎn)生了興趣，這其中既包括想象創(chuàng)造出的風(fēng)景，也包括實景描繪式的風(fēng)景。自16世紀以來，肖像畫一直在英國藝術(shù)的發(fā)展中居統(tǒng)治地位。18世紀時，風(fēng)景畫開始挑戰(zhàn)肖像畫的至高權(quán)威。從小幅水彩畫到巨幅布面油畫，人們對各類風(fēng)景畫的興趣與日俱增。藝術(shù)家們也開始環(huán)游英國和歐洲各地，根據(jù)旅行的經(jīng)歷描繪出國內(nèi)外的各種風(fēng)景，以滿足人們對風(fēng)景畫日益濃厚的興趣。
19世紀，大英帝國不斷擴張，人們開始將好奇的目光投向了印度和更為遙遠的地方。盡管如此，最令藝術(shù)家和公眾感興趣的還是英國本土的風(fēng)景——從蘇格蘭的高地和威爾士的群山，到東英吉利亞的田野和西部的神秘風(fēng)光。此外，城鎮(zhèn)風(fēng)景也是藝術(shù)家們的保留主題，在本次展覽中，便可以體會到這一點。20世紀，英國風(fēng)景藝術(shù)不斷地自我革新，從本次展覽的展出作品便可看出，風(fēng)景藝術(shù)仍然充滿意想不到的新鮮可能。
凝望與夢想 ：英國風(fēng)景畫
本次展覽第一部分展示了英國風(fēng)景藝術(shù)的兩大主題——描繪特定地點的風(fēng)景和創(chuàng)造心中理想的景致。
在17世紀科學(xué)革命的推動下，藝術(shù)家們開始極度細致地描繪自然世界，從樹木到山丘，從云朵到彩虹。在英國度過藝術(shù)生涯的荷蘭藝術(shù)家揚·希勃瑞茲是采用這種表現(xiàn)形式的先驅(qū)，而喬治·斯塔布斯則在他杰出的馬匹風(fēng)景畫中，將這種科學(xué)方法發(fā)揮到了極致。他生于利物浦，是靠自學(xué)成為出色的動物畫家和肖像畫家。他得以準(zhǔn)確再現(xiàn)其描繪的對象，精確程度達到了令人吃驚的程度。他七十多歲時最后著手的也是人和動物身體構(gòu)造的比較這困難課題的研究。他的代表作有《馬車中的紳士和夫人》、《牽馬的紳士》（藏倫敦塔特畫廊）、《被獅子驚起的馬》（藏利物浦沃克畫廊）等，給他帶來世界聲譽的是1766年出版的《馬的解剖學(xué)》，書中的插圖在英國出版史上獲得了崇高的地位。
本次展覽展出了喬治·斯塔布斯的《奧索與騎師約翰·拉金》。奧索是馬的名字，這匹馬是上奧索里伯爵名下的一匹名馬，它在純血馬賽馬的發(fā)源地薩?？丝ぜ~馬克特鎮(zhèn)贏得多場比賽，畫面的背景就是該鎮(zhèn)。
喬治·斯塔布斯《奧索與騎師約翰·拉金》
風(fēng)景畫能夠深刻表現(xiàn)出人類在自然當(dāng)中的地位。比如，約瑟夫·賴特就為一位地主畫過肖像。畫面中，這位地主斜躺在夢境般的樹林里，手中拿著一本哲學(xué)書。托馬斯·庚斯博羅是英國風(fēng)景畫的開創(chuàng)者之一。賴特作為英國現(xiàn)代風(fēng)景畫的先驅(qū)人物，因其標(biāo)志性的科學(xué)實驗和新工業(yè)景觀繪畫而聞名。
約瑟夫·賴特《布魯克·布思比爵士畫像》
這一時期的畫家林內(nèi)爾也很突出，他藝術(shù)生涯的初期是以倫敦周邊的自然風(fēng)景為主題進行創(chuàng)作，包括務(wù)農(nóng)者的畫像。他最廣為人知是描繪英國鄉(xiāng)村田園日出、黃昏天空，美輪美奐的光線變化，對自然的研究與康斯太勃爾旗鼓相當(dāng)。
林內(nèi)爾《沉思》
古典與浪漫主義
“古典”風(fēng)景畫最初是指17世紀在羅馬進行創(chuàng)作的兩位偉大法國畫家克勞德·洛蘭和尼古拉斯·普桑的作品。他們的作品通常為拉丁和圣經(jīng)主題，構(gòu)圖和諧，具有深刻的文學(xué)和道德意義。
17-18世紀，英國游客們從意大利帶回了許多二人畫作的樣品，而后他們的作品便在上流社會中流行開來。理查德·威爾遜在描繪英國本土風(fēng)光以及羅馬風(fēng)景時，以英式手法巧妙地延續(xù)了克勞德和普桑的風(fēng)格。畫家不再僅局限于用畫筆再現(xiàn)斯托海德等英國貴族莊園，開始轉(zhuǎn)為對描繪寺廟、湖泊等風(fēng)景主題的探索。
“浪漫主義”風(fēng)景畫誕生于18世紀末，對關(guān)注平衡與美感的古典美學(xué)提出挑戰(zhàn)。藝術(shù)家們開始尋找與自然更加情景交融的“崇高”主題。暴風(fēng)雨、地震等狂暴危險的自然現(xiàn)象成為這類風(fēng)景畫的常見主題。約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是這類畫家中最杰出的一位，他用極端的不對稱構(gòu)圖來表現(xiàn)雪崩沖下山坡時的巨大力量。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的《格里松山的雪崩》描繪了一塊巨石沖下瑞士阿爾卑斯山的場景，表現(xiàn)出自然巨大破壞力的莊重之感。透納曾游歷歐洲多地，創(chuàng)作了大量的素描和水彩作品。
菲利普·詹姆斯·德·盧泰爾堡《阿爾卑斯山的雪崩》
約翰·馬丁可能算是最極端的浪漫主義手法擁護者了。他因其以圣經(jīng)為主題的巨幅畫作聞名于世，描繪了即將被上帝的怒火所毀滅的世界。
約翰·馬丁的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》
自然主義與印象主義
19世紀初，人們對繪畫的興趣點再次發(fā)生轉(zhuǎn)變，“自然主義”應(yīng)運而生。與許多古典主義和浪漫主義畫家的作品相比，自然主義畫作更加注重對自然界的精準(zhǔn)描繪。早期風(fēng)景藝術(shù)的宏偉壯麗開始受到人們的排斥，取而代之的則是通過更加細致入微的觀察描繪出的平凡景致。
喬治·羅伯特·劉易斯、康斯太勃爾等藝術(shù)家經(jīng)常到戶外寫生，捕捉變幻的光線給畫面帶來的不同效果，更加細致準(zhǔn)確地觀察繪畫的主體。這種方法是以18世紀后期英國獨特的水彩畫創(chuàng)作為基礎(chǔ)發(fā)展起來的。塞繆爾·帕爾默的瀑布油畫就已經(jīng)與后來的水彩畫十分相似了。
19世紀初，透納和康斯太勃爾對法國藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響，而在世紀末，法國的印象派畫家大放異彩?？藙诘隆つ蔚人囆g(shù)家的創(chuàng)作采用了外光派風(fēng)格和更為隨性的手法，這種藝術(shù)風(fēng)格的影響輻射到了英國，為英國風(fēng)景畫的發(fā)展注入了新的活力。
來自法國印象派的影響產(chǎn)生了多種結(jié)果。菲利浦·威爾遜·斯蒂爾描繪了明媚海灘上的年輕中產(chǎn)階級女性，而喬治·克勞森則借鑒法國的藝術(shù)手法，展現(xiàn)了農(nóng)業(yè)勞動者的悲慘境遇。在這個階段，畫作的構(gòu)圖、色彩以及主題都更加多樣，由此為20世紀風(fēng)景藝術(shù)的巨大變革奠定了基礎(chǔ)。
菲利浦·威爾遜·斯蒂爾《沃爾伯斯威克海灘》
喬治·克勞森《冬日勞作》
早期現(xiàn)代風(fēng)景畫
20世紀上半葉的英國風(fēng)景藝術(shù)既高度創(chuàng)新又極端保守。詹姆斯·迪克遜·因尼斯、愛德華·沃茲沃斯和約翰·圖納德等藝術(shù)家在歐洲藝術(shù)巨變的影響下，在他們的作品中融入了野獸派、超現(xiàn)實主義和抽象主義的特點。但同時，我們也可以看到，阿爾杰農(nóng)·牛頓和斯坦利·斯賓塞則運用了更為傳統(tǒng)的風(fēng)格來表現(xiàn)日常主題。
許多藝術(shù)家都在尋求新舊表現(xiàn)形式的有機結(jié)合。保羅·納什將他對英國風(fēng)景及其藝術(shù)遺產(chǎn)的熱愛與超現(xiàn)實主義和抽象藝術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了將地域感融入無意識象征主義中的經(jīng)典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩畫傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，勾畫出古老的雕刻圖形以及近乎人類身體曲線的起伏形態(tài)，營造出英格蘭白堊丘陵景觀的神秘氛圍。
納什是兩次世界大戰(zhàn)中的官方戰(zhàn)地畫家。在第二次世界大戰(zhàn)中，他畫出了英格蘭南部風(fēng)景中德國飛機在透納式紅日下被摧毀的奇特畫面。這場戰(zhàn)爭催生了一批20世紀初最為杰出的風(fēng)景畫作，如格雷厄姆·薩瑟蘭畫筆下被戰(zhàn)爭摧毀的倫敦街道，以及約翰·皮波以黑暗的戲劇性手法描繪的處于侵略威脅下的宏偉古建。
約翰·皮波《錫頓德勒沃爾城堡》，畫面中是一座巴洛克風(fēng)格的城堡廢墟，坐落于英格蘭東部，皮波畫中的城堡像舞臺布景一般。
格雷厄姆·薩瑟蘭《毀滅，1941：東倫敦的某條街道》
晚期現(xiàn)代風(fēng)景畫
20世紀50、60年代，許多英國藝術(shù)家順應(yīng)歐美藝術(shù)中發(fā)生的令人眼花繚亂的變化，迅速對其風(fēng)景畫進行了改變。彼得·蘭寧采用了抽象表現(xiàn)主義的大尺幅和動勢繪畫手法來描繪家鄉(xiāng)康沃爾郡的迷人風(fēng)景，其中許多作品的靈感來源于其滑翔運動的經(jīng)歷。
在馬克·博伊爾的杰出原創(chuàng)作品中，我們可以看到概念藝術(shù)的影響。他用一種神秘的技法將倫敦的部分人行道以實際大小完整還原了出來。與此同時，理查德·朗、約翰·希利亞德等藝術(shù)家拋棄了繪畫的形式，用攝影和文字來展現(xiàn)他們在風(fēng)景中的旅程。
理查德·朗還運用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。盡管出現(xiàn)了這些前所未有的創(chuàng)新，其他藝術(shù)家仍繼續(xù)采用傳統(tǒng)方式表現(xiàn)傳統(tǒng)主題，斯蒂芬·麥肯納的油畫作品《一棵英國橡樹》就是其中一例。
斯蒂芬·麥肯納《一棵英國橡樹》
風(fēng)景畫對英國藝術(shù)家的吸引仍在持續(xù)。這些興趣各異、風(fēng)格不一的藝術(shù)家們?nèi)栽谟酶髯缘淖髌?，繼續(xù)書寫著英國風(fēng)景藝術(shù)的歷史。
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