郭可愨

　　荊浩是晚唐五代時期杰出的山水畫畫家。北宋劉道醇把畫家由高到低分為神品、妙品、能品幾個等次，把荊浩列為山水門的神品，記載他的事跡說："荊浩字浩然，河南沁水人，業(yè)儒，博通經(jīng)史，善屬文。偶五季多故，遂退藏不仕，乃隱于太行之洪谷，自號洪谷子。""河南沁水"一本作"河內沁水"，今屬河南濟源市，該市城東北15里的谷堆頭村，現(xiàn)存荊浩墓遺址。太行山洪谷屬于林慮縣，即今河南林州市，當時歸相州（治今河南安陽市）管轄。相州青蓮寺僧大愚請求荊浩為自己作畫，寄詩說："大幅故牢健，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰。近巖幽濕處，惟藉墨煙濃。"這位僧人要的是一幅巨大的松石圖，以矗立于石崖上的兩棵松樹為主題，淡淡的遠景為峰巒起伏，朦朧的近景是水墨涂抹的煙嵐。荊浩完成這幅命題畫，作詩一并交差，詩云："恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕。巖石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。"詩中交代自己這幅畫的命意，實際上是在講作畫的技法；交代這幅畫的寓意，不但寄托著禪機玄理，而且還是自己處世態(tài)度的流露。唐末僧圓紹擴建開封夷門倉垣水南寺，由唐僖宗題賜院額曰"雙林院"。后來荊浩來到開封，應邀為該寺繪制"寶陀落伽(普陀洛伽)山觀自在（觀世音）菩薩一壁"。（[北宋]劉道醇：《五代名畫補遺·山水門第二》（文淵閣四庫全書光盤本），武漢：武漢大學出版社，1998年）

　　荊浩作畫，擅長山水，兼工人物。古代文獻提到他的作品有50多幅，主要是山水畫，人物畫很少。山水畫作品，《圖畫見聞志》記有四時山水、三峰、桃源、天臺；《宣和畫譜》記有夏山圖四、蜀山圖一、山水圖一、瀑布圖一、秋山樓觀圖二、秋山瑞靄圖二、秋景漁父圖三、白蘋洲五亭圖一；《中興館閣儲藏》記有江村早行圖、江村憶故圖；《襄陽志林》、《云煙過眼錄》、《鐵網(wǎng)珊瑚》、《珊瑚網(wǎng)》、《清河書畫舫》、《圖畫精意識》、《平生壯觀》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶芨》、《庚子消夏記》等記有漁樂圖、秋山圖、山莊圖、峻峰圖、秋山蕭寺圖、峭壁飛泉圖、云壑圖、疏林蕭寺圖、云生列岫圖、溪山風雨圖、楚山秋晚圖、仙山圖、長江萬里圖、廬山圖、匡廬圖等。人物畫作品，文獻記有山陰宴蘭亭閣三幅、楚襄王遇神女圖四幅，以及觀自在菩薩壁畫、鍾離訪道圖。這些作品只有《匡廬圖》存世，但有的學者認為可能是偽作，一則懷疑荊浩是否到過廬山，二則認為這幅畫清朝以前未見著錄。至于現(xiàn)藏美國納爾遜美術館的雪景山水圖，日本大阪市立美術館的江山瑞靄圖，臺灣故宮博物院的漁樂圖等，傳為荊浩作品，但人們對其真?zhèn)未嬖跔幾h。

　　唐代山水畫分為南北二宗。北宗以李思訓為開山祖，屬于青綠山水畫派。南宗以王維為開山祖，其繼承人有張璪、荊浩、關仝（荊浩的學生），直至宋元諸家，屬于破墨山水畫派。南宗運用渲染法，一變六朝以來青綠設色、勾線填彩的勾勒法。荊浩曾揚言："吳道子畫山水有筆而無墨（只有線條筆力而無墨色變化），項容有墨而無筆（只有墨色變化而無運筆之美）。吾當采二子之所長，成一家之體。"（佚名：《圖畫見聞志》卷二《紀藝上》，四庫全書本）前人評論他的山水畫，認為："蓋有筆無墨者，見落筆蹊徑而少自然；有墨而無筆者，去斧鑿痕而多變態(tài)。……浩介二者之間，則人以為天成，兩得之矣。故所以可悅眾目，使覽者易見焉。"（佚名：《宣和畫譜》卷十，四庫全書本）宋人米芾認為："荊浩善為云中山頂，四面峻厚。"（[北宋]米芾：《畫史》，四庫全書本）要想達到四面峻厚的效果，必須運筆見峻，施墨見厚。上引荊浩詩"恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕"云云，就是這種風格的夫子自道。

　　荊浩除了繪畫，還留下《畫山水賦》和《筆法記》兩篇談論山水畫技巧的文章?！懂嬌剿x》并沒有按照"賦"的押韻格式和文飾手段來組織文字，文筆直白，通俗易懂。全文說："凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬豆人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無皴，隱隱似眉。遠水無波，高與云齊。此其訣也。山腰云塞，石壁泉塞，樓臺樹塞，道路人塞。石分三面，路有兩蹊。樹觀頂寧頁，水看岸基。此其法也。凡畫山水，尖峭者峰，平夷者嶺，峭壁者崖，有穴者岫，懸石者巖，形圓者巒，路通者川，兩山夾路者壑，兩山夾水者澗，注水者溪，通泉者谷，路下小土山者坡，極目而平者坂。若能辨別此類，則粗知山水之仿佛也。觀者先看氣象，后辨清濁，分賓主之朝揖，列群峰之威儀。多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近。遠山不得連近山，遠水不得連近水。山腰回抱，寺觀可安；斷岸頹堤，小橋可置。有路處人行，無路處林木。岸斷處古渡，山斷處荒村。水闊處征帆，林密處店舍。懸崖古木，露根而藤纏；臨流怪石，嵌空而水痕。凡作林木，遠者疏平，近者森密，有葉者枝柔，無葉者枝硬。松皮如鱗，柏皮纏身。生于土者修長而挺直，長于石者拳曲而伶仃。古木節(jié)多而半死，寒林扶疏而蕭森。春景則霧鎖煙籠，樹林隱隱，遠水拖藍，山色堆青。夏景則林木蔽天，綠蕪平坂，倚云瀑布，行人羽扇，近水幽亭。秋景則水天一色，簌簌疏林，雁橫煙塞，蘆裊沙汀。冬景則樹枝雪壓，老樵負薪，漁舟倚岸，水淺沙平，凍云黯淡，酒簾孤村。風雨則不分天地，難辨東西，行人傘笠，漁父蓑衣。有風無雨，枝葉斜披；有雨無風，枝葉下垂。雨霽則云收天碧，薄靄依稀，山光淺翠，網(wǎng)曬斜暉。曉景則千山欲曙，霧靄霏霏，朦朧殘月，曉色熹微。暮景則山銜殘日，犬吠疏籬，僧投遠寺，帆卸江湄，路人歸急，半掩柴扉?；驘熜膘F橫，或遠岫云歸，或秋江遠渡，或荒冢斷碑。如此之類，須要筆法布置，更看臨期。山形不得犯重，樹頭不得整齊。山借樹為衣，樹借山為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，要顯樹之精神。若留意于此者，須會心于元（玄）微。"（[清]董誥、徐松等：《全唐文》卷九百，上海：上海古籍出版社，1990年）這是荊浩的經(jīng)驗之談，雖然平實，但很精到。

　　《筆法記》本名《山水訣》，又名《畫山水錄》、《山水受筆法》。在這篇文章中，作者假托遇見一位自稱"石鼓巖子"的老翁，彼此問對，老翁向作者闡述繪畫原理。文章說：作者在太行山洪谷耕田種地，經(jīng)常穿行山谷，領略"苔徑露水，怪石祥煙"。松樹樣式各異："皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠虬之勢，欲附云漢。成林者爽氣重榮，不能者抱節(jié)自屈?；蚧馗鐾粒蛸冉鼐蘖?，掛岸盤溪，披苔裂石"。他感受到大自然的鬼斧神工，就經(jīng)常來山里寫生，畫出數(shù)萬幅圖。一天，一位老翁來這里，教誨他說："夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。"繪畫要區(qū)分"似"與"真"，"似者得其形，遺其氣；真者，氣質俱盛。凡氣傳于華，遺于象，象之死也"。老翁具體闡釋六要，說："氣者心隨筆運，取象不忒；韻者隱跡立形，備儀不俗；思者刪撥大要，凝想形物；景者制度時因，搜妙創(chuàng)真；筆者雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。"接著，老翁講解四品："復曰神、妙、奇、巧。神者亡有所為，任運成象；妙者思經(jīng)天地萬類性情，文理合儀，品物流筆；奇者蕩跡不測，與真景或乖異，致其理偏，得此者亦為有筆無思；巧者雕綴小媚，假合大經(jīng)，強寫文章，增邈氣象，此謂實不足而華有馀。"老翁又講到運筆四勢，說："凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。故知墨太質者失其體，色微者敗正氣，筋死者無肉，跡斷者無筋，茍媚者無骨。"老翁指出常見的兩種通?。?quot;夫病有二，一曰無形，二曰有形。有形病者，花木不時，屋小人大，或樹高于山，橋不登于岸，可度形之類也，如此之病，不（一本作尚）可改圖。無形之病，氣韻俱泯，物象全乖，筆墨雖行，類同死物，以斯格拙，不可刪修。"然后老翁講解"寫云林山水，須明物象之源"，指出："夫木之生，為受其性。松之生也，枉而不曲遇，如密如疏，匪（非）青匪翠，從微自直，萌心不低。勢既獨高，枝低復偃，倒掛未墜于地下，分層似疊于林間，如君子之德風也。有畫如飛龍蟠虬、狂生枝葉者，非松之氣韻也。柏之生也，動而多屈，繁而不華，捧節(jié)有章，文轉隨日，葉如結線，枝似衣麻。有畫如蛇如索，心虛逆轉，亦非也。其有楸、桐、椿、櫟、榆、柳、桑、槐，形質皆異，其如遠思即合，一一分明也。山水之象，氣勢相生。故尖曰峰，平曰頂，圓曰巒，相連曰嶺，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖間崖下曰巖，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夾水曰澗。其上峰巒雖異，其下崗嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。夫畫山水，無此象亦非也。有畫流水，下筆多狂，文如斷線，無片浪高低者，亦非也。夫霧云煙靄，輕重有時，勢或因風，象皆不定。須去其繁章，采其大要，先能知此是非，然后受其筆法。"（荊浩：《畫山水賦附筆法記》，四庫全書本）

　　南朝畫家謝赫提出"六法論"，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類敷彩、經(jīng)營位置、轉移模寫六種原則，一向被奉為繪畫的金科玉律。荊浩的山水畫理論，在前人的基礎上大大前進了一步。他提出的六要、四品、四勢、二病，涉及繪畫藝術與大自然的關系，畫家視野中的宇宙萬象，畫面的構思，運用筆墨的技巧，好作品的標準等等，長期為后世所遵循。元人湯垕說："荊浩山水為唐宋之冠，作《山水訣》，為范寬（北宋畫家）輩之祖。"（[元]湯垕：《畫鑒》，四庫全書本）他的嫡傳弟子關仝和后世的追隨者們，在他的培養(yǎng)和啟發(fā)下，不斷推動山水畫的進步。

　　總之，無論從繪畫實踐來說，還是從繪畫理論來說，荊浩在我國美術史上，占據(jù)著極重要的地位。