在對(duì)世俗視界訴諸一種抽象的機(jī)器之舞、幽魂之舞式的視覺(jué)顛覆，以及在高舉反暴力、反種族歧視之大旗的同時(shí)，即在進(jìn)行激進(jìn)反抗、有效破壞與摧毀的同時(shí)，難能可貴的是，杰克遜還有另外的一面，即建構(gòu)性的一面，以及建基于其上的靈魂升華的一面，這構(gòu)成了其區(qū)別于幾乎所有其他搖滾者的重要表征。當(dāng)然，這樣嘗試的，在搖滾界也不乏其人，可問(wèn)題在于在整個(gè)搖滾界卻并沒(méi)有幾個(gè)人能達(dá)到杰克遜所能達(dá)到的那種程度與境界，那是一種令人嘆為觀止的程度，那是一種令人心靈凈化、靈魂飛升的境界。這種至純至粹的精神訴求及其所輝耀的靈界光芒，既在編織并構(gòu)成著一種無(wú)比蕩氣回腸的絢爛王國(guó)，又在以一種純凈而崇高之特質(zhì)在揚(yáng)棄、分解著污濁現(xiàn)實(shí)之一切，從而以一種隱性的力量，在無(wú)形地摧毀著需要被摧毀之一切。這即是杰克遜作為一個(gè)搖滾者的最非同凡響之處，他以自身近乎完美無(wú)瑕的形象及所投射給世人的心靈印象，賦予搖滾樂(lè)以靈界之維，賦予搖滾樂(lè)以華彩的篇章與極盡絢爛的境界。這當(dāng)然同時(shí)也是對(duì)作為一種顛覆之物的搖滾的一種再顛覆——使搖滾不再丑陋、面目不再猙獰、模樣不再可怖，從而使其不再僅是一種以毒攻毒的國(guó)際噪音。世界搖滾樂(lè)壇應(yīng)當(dāng)銘記杰克遜才是，因?yàn)槿缛魶](méi)有他，就此前蜚聲國(guó)際樂(lè)壇的搖滾者而言，便沒(méi)有人有能力和素質(zhì)真正賦予搖滾樂(lè)以不朽的靈魂。

當(dāng)然，在上述意義上，大名鼎鼎的英國(guó)皇后樂(lè)隊(duì)（Queen）的某些作品，與杰克遜有些近似，也是旨在在世俗的地平線上，去竭力構(gòu)筑起心靈的圣塔，描繪出一種形而上的璀璨圖景，譜寫(xiě)一種彩虹般的時(shí)空維度，兩者都十分回腸蕩氣、熾烈無(wú)比而撼人魂魄，區(qū)別僅僅在于皇后的作品稍偏個(gè)人化一些，而杰克遜則更偏普世化一些，且要空靈、飄逸、瑰麗而華美一些。這除了跟其在意念方面的普世化訴求與祈愿相關(guān)之外，更與其作曲結(jié)構(gòu)直接相關(guān)，其較有代表性的作品，大都編配有童聲合唱、混聲合唱以及靈歌的成分，加之其獨(dú)特的、無(wú)與倫比的極富表現(xiàn)力的嗓音，從而使其某些優(yōu)秀作品至少成為搖滾音樂(lè)與流行音樂(lè)的極品。較通俗地講，成為了搖滾樂(lè)壇的一種軟顛覆的極品。從作曲結(jié)構(gòu)上來(lái)講，其優(yōu)秀作品應(yīng)該算做具有嚴(yán)格哥特感的搖滾音樂(lè)，因?yàn)槠渥髌方Y(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相扣、層層推進(jìn)、極其理性而嚴(yán)謹(jǐn)，所有的音符與音程都在奮力向上而協(xié)力構(gòu)織著一種空靈的時(shí)空，所有的元素在經(jīng)過(guò)巧妙而嚴(yán)格的筑壘之后而直指蒼穹、凌空欲飛、飄然欲仙。就是說(shuō)，杰克遜的優(yōu)秀作品才是真正吸納了哥特音樂(lè)的精髓，并與貝多芬的第九交響曲《合唱》在某種意義上有異曲同工之妙。

然而，杰克遜的優(yōu)秀作品、其生平的那幾個(gè)極具哥特感的代表作，卻不屬于通常所被界定的歌特?fù)u滾（Gothicrock）流派，被廣泛界定的歌特?fù)u滾指的是另一種完全不同的東西，歌特?fù)u滾并不追求嚴(yán)格的邏輯、嚴(yán)密的作曲技法，特別是并不追求通過(guò)層層推進(jìn)所達(dá)到的靈魂飛升之圣境，它追求一種陰暗、迷離、超現(xiàn)實(shí)的帶著某種傳說(shuō)中的中世紀(jì)的通俗化與漫畫(huà)化的歷史印象，而且，演唱的男聲一般都較抑郁而沙啞。在此，又引入了另外一個(gè)問(wèn)題：沙啞與搖滾的問(wèn)題。