所以，我不怕跟觀眾見面，不怕跟觀眾建立關(guān)系，甚至跟觀眾發(fā)生矛盾。無論觀眾對作品是喜歡、激動或是厭煩、不理睬，都是良性的關(guān)系。我們平常對關(guān)系的理解太窄，好像一旦我的作品拿去展覽就一定要觀眾喜歡。其實(shí)只要是交流，只要是能產(chǎn)生互相的影響，就都是好的。

不可能所有的人都在一條路上走，有對你有興趣的人，就有對你沒興趣的人。就我自己的經(jīng)驗(yàn)來講，自己是一個生命體，你的對象也是生命體，對你的作品感興趣，對你的作品激動的人，才會是你的觀眾。對于任何一個藝術(shù)家來講，都存在一個可以交流的觀眾群。即便在某個場合，藝術(shù)家的作品受到觀眾集體的不理解或者集體的質(zhì)疑，那么你應(yīng)該痛痛快快地承認(rèn)，在這個時(shí)間、在這個地點(diǎn)，你的作品是失敗的。你沒有找到你要找的觀眾，或者說你沒有把你要表達(dá)的意思表達(dá)出來。對于我個人，就是要把這種在一時(shí)、一地的成功的感覺或者失敗的感覺降到最低，然后按照自己正常的工作狀態(tài)去工作。在經(jīng)濟(jì)上獲得保障之余，我希望盡可能多的人能看到作品，進(jìn)入到關(guān)于這個作品的討論中來，如果能實(shí)現(xiàn)，那就是我最大的成功了。有人認(rèn)為，賣的錢越多意味著作品越成功，但那不是我的理想。

關(guān)于我是否是個"啟蒙者"，這可能是我一生中最嚴(yán)重的一個課題，就是我必須得學(xué)會不斷給自己潑冷水，我不能掉到這個虛妄的陷阱里去。我就是一個普通人，最多是個獨(dú)善其身的人，能夠自娛自樂的人。其實(shí)我更像一個孩子，喜歡游戲、喜歡玩，喜歡找一個大人們已經(jīng)走過、玩過的地方，看看有沒有新發(fā)現(xiàn)。如果有了新發(fā)現(xiàn)，我會非常興奮，大喊大叫，希望別人都探過頭來，如果別人也跟著我興奮地喊叫，我會非常高興，覺得自己的發(fā)現(xiàn)了不起。一直都有得玩，就很好的。別人怎么說，怎么看，那是別人的事。

要講人話

只有對"人"講話，生命的感覺才滿。對人講，講人話，你的障礙就少，溝通的可能性就大，這可能是我成名的一個原因。作品必須對生命重要才有意思，像戈雅，他就和?；ㄇ坏娜瞬灰粯?。如果作品只對美術(shù)史重要，那沒什么意思。根據(jù)美術(shù)史判斷，在美術(shù)史上留下一筆，那只叫聰明。

現(xiàn)在有些"大師"，制造出的東西無法與人交流，他們在制造垃圾。從威尼斯雙年展回來，最強(qiáng)烈的感覺就是，如果說我是一個當(dāng)代藝術(shù)家我覺得很恥辱。首先很多藝術(shù)作品很難讀懂，它需要整本整本難懂的文字甚至專著做背景，你必須得先閱讀才能明白作品。我們不能說這種作品是不好的，但是至少它是不直接的?，F(xiàn)在大家都這么忙，你憑什么要一個跟你不相關(guān)的人把他生命的很大一部分拿來，只是為了了解你的一件作品？到底誰有權(quán)力，以藝術(shù)的名義提出這樣既不近人情，又不切實(shí)際，基本上不可行的要求呢？人家還不如回家看看電視、抱抱小孩、遛遛狗呢。即便人家老老實(shí)實(shí)地理解了你，也許會發(fā)現(xiàn)根本不再有必要看你的任何作品。作為藝術(shù)家，保持工作室狀態(tài)當(dāng)然是好的，但不對人講話了，作品也就對人關(guān)閉了。這是一個特別大的誤區(qū)。