在我所塑造過的人物形象當中，諸葛亮是我最為鐘愛的。因此，我有意豐滿他的人物形象。在傳統(tǒng)京劇中，諸葛亮半人半仙，我和同事們一起，以七擒孟獲的故事為藍本，創(chuàng)排了新編歷史京劇《瀘水彝山》，還原了一個有血有肉的諸葛亮，對他的內(nèi)心世界進行了更加深入的挖掘。

前輩大師梅蘭芳先生曾提出“移步不換形”之理論，即京劇要改革，但改革必須有所顧忌。我在改革和創(chuàng)作時，有三個基本原則。

一是尊重京劇的傳統(tǒng)規(guī)律。我秉承“老樹開新花”的理念，即“花”雖然是新的，可它是在“老樹”的根基之上綻放出來的，仍然是“老樹”的一部分。也就是說，經(jīng)過改革的京劇雖然呈現(xiàn)方式有所變化，但仍然是京劇。為了不使《瀘》劇成為“話劇加唱”，我仔細揣摩了京劇板式、做派等對人物心理的表現(xiàn)功能。比如，為表達諸葛亮的矛盾心理，我將原來的“原板”轉(zhuǎn)“快板”，改為“慢三眼”轉(zhuǎn)“原板”再轉(zhuǎn)“快板”的遞進式板腔結(jié)構，使諸葛亮的情緒隨著內(nèi)心矛盾不斷攀升。

二是盡量運用傳統(tǒng)手段，摒棄大制作。聲光電匯聚一體，視覺效果固然極好，但這不僅是對國家財力、物資的極度浪費，更偏離了京劇的“根”。我們可以適當借助現(xiàn)代化的科技，但要明白藝術為主、技術為輔，本末倒置將會導致京劇的衰落，乃至整體文化環(huán)境的庸俗化。

三是要反復打磨出“立得住、傳得開、留得下”的劇目。只有經(jīng)過潛心鉆研打磨的劇目，才真正對京劇發(fā)展有益處。因此，我沒有連續(xù)創(chuàng)排大型劇目，而是用6年時間悉心雕琢《瀘》劇，使其逐步成熟。如今，該劇已在全國十余個城市演出了上百場，不僅獲得了國家獎項、專家肯定，也得到了觀眾的好評。這是對我改革京劇思路的肯定，也是督促我繼續(xù)前進的一記快鞭。

近兩年，我在醞釀一個大的創(chuàng)作，即一部關于諸葛亮一生的連臺本戲《武鄉(xiāng)侯》，從初出茅廬一直演到五丈原歸天?，F(xiàn)在劇本已經(jīng)出爐，由我擔任唱腔設計，希望能在今年年底為觀眾奉獻第一本。

如今已進入一個文化強國的時代、文化外交的時代。我們需要帶國粹走出國門，通過文化交流來化解歷史陰影，通過京劇藝術溝通各國人民，搭建友好的橋梁。

長久以來，我們都只在國外演出武戲。偶然的機會，我看到外國報紙如此評價：“中國的藝術家們以為我們不懂藝術，總是把他們給兒童看的東西拿給我們?！蔽乙庾R到，只有武沒有文的京劇不是京劇，必須要讓外國觀眾看一場文戲。