正文

第二章 現(xiàn)代主義與血腥情節(jié)劇:三個個案研究(1)

黑色電影 作者:(美)詹姆斯·納雷摩爾


 

40當(dāng)一個藝術(shù)史門類被命名并且其主要成員被確認之后,批評者們總是會經(jīng)常去解釋它的起源。這就是博爾德與肖默東在《美國黑色電影全景》第二章所做的事,他們討論了美國黑色電影的六個主要“源頭”。其中的三個是社會學(xué)的:伴隨第二次世界大戰(zhàn)而來的有關(guān)暴力的新現(xiàn)實主義、美國犯罪率的升高、精神分析的廣泛體制化和大眾化。其余的是藝術(shù)性的:硬派犯罪小說、歐洲電影,以及一些特定的1930年代好萊塢類型片——特別是環(huán)球公司的恐怖片、華納公司的黑幫片和福克斯公司的經(jīng)典偵探片。

有點出人意料的是,博爾德與肖默東認為歐洲電影只是一個“微弱”的影響,而美國黑色電影必須主要放在“好萊塢的專業(yè)語境”中去理解。即使如此,他們所提到的類型片(例如1930年代的恐怖片)有時應(yīng)歸功于歐洲移民,而他們所描述的藝術(shù)意識形態(tài)則明顯屬于一個更古老的世界主義傳統(tǒng)(cosmopolitan tradition)。在某處,他們論述道,黑色電影使黑幫分子們顯得更具心理復(fù)雜性和令人同情,使恐怖顯得更為平凡,使偵探故事顯得更為非理性。撇開所援引的那些流行公式,這些都多多少少是20世紀初以來的現(xiàn)代主義文學(xué)的價值。

在這里,我們必須牢記,最早的那批美國黑色電影無一不是改編自受到好評的小說。41我們同樣需要銘記,在1940年代后期,發(fā)明美國黑色電影這個術(shù)語的巴黎批評家書寫的時刻,正逢他們的城市致力于找回它在1920、1930年代的文化地位。存在主義正在取代超現(xiàn)實主義成為具有統(tǒng)治性的哲學(xué),而巴黎終于再一次成為革命性藝術(shù)運動的舞臺、爵士樂之都和外國作家的廉價避難所。于是,關(guān)于好萊塢黑暗電影(dark cinema)的原初話語的出現(xiàn)與現(xiàn)代主義最后一波重要運動中的一個正好相合。有時候,巴黎電影迷和老一輩高度現(xiàn)代主義者之間的聯(lián)系相當(dāng)明確。例如,尼諾·弗蘭克——通常認為是他第一次將美國驚悚片冠以黑色電影之名——在1930年代是詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)的密友,也幫助他把“安娜·麗維雅·普拉貝爾”Anna Livia Plurabelle:喬伊斯小說《芬尼根守靈夜》中的人物,也是該書最后一章的標題?!g注翻譯成意大利文;據(jù)喬伊斯的傳記作家理查德·艾爾曼(Richard Ellmann)說,弗蘭克經(jīng)常帶喬伊斯去電影院。  

但這并不意味著法國人會想象出他們在電影院中所看到的一切。如果說巴黎是現(xiàn)代主義的中心,那么,在更有限的意義上說,洛杉磯也是,因為它給那些歐洲的戰(zhàn)爭流亡者和很多美國作家,例如威廉·福克納,提供了暫時的居所。1940年代的許多電影受惠于現(xiàn)代主義藝術(shù),而這種受惠遠邁技術(shù)層面。然而,在這個年代中,同樣有意義的是,一些導(dǎo)演、作家和攝影師正在嘗試著賦予情節(jié)劇模式以一定的藝術(shù)重要性。1945年,現(xiàn)代主義已經(jīng)獲得了高于一切的重要性,為舊的正典補充了新的內(nèi)容,它塑造了大多數(shù)的藝術(shù)實踐,也決定了對過去和當(dāng)下的批判性詮釋。它一躍成為最受有教養(yǎng)階層尊重的藝術(shù)——它對現(xiàn)代性經(jīng)驗的評價被視為更加真實和重要,也與其時知識分子的思考更加關(guān)聯(lián)。它也逐漸被體制化,被吸收入馬克斯·霍克海默(Max Horkheimer)和特奧多爾·阿多諾(Theodor Adorno)所說的“文化工業(yè)”。因此,在1944年一篇針對詹姆斯·哈德利·蔡斯(James Hadley Chase)的黑色暢銷小說《布蘭迪什小姐沒有果園》(No Orchards for Miss Blandish)的評論中,喬治·奧威爾(George Orwell)抱怨道:“弗洛伊德和馬基雅維利都已經(jīng)來到了遠郊?!保?]

如果說現(xiàn)代主義并沒有直接導(dǎo)致黑色電影,那么至少可以說,它決定了某些電影是怎樣被構(gòu)思和欣賞的。事實上,在現(xiàn)代藝術(shù)的既有傳統(tǒng)內(nèi)部有類似于黑色電影的東西。為了解釋這點,請允許我提供少許常見的對高度現(xiàn)代主義的概括——請記住,就像黑色電影,42現(xiàn)代主義也是一個被批評家在事后所建構(gòu)的詞語,而它也被用來指代來自不同風(fēng)格、性別、國家、宗教和政治傾向的藝術(shù)家。(羅伯特·格雷夫斯[Robert Graves]和勞拉·賴丁[Laura Riding]于1927年所編的一本詩選,是現(xiàn)代主義一詞在英文中的最早亮相之一,但對它的廣泛使用要到1960年代。)我的例子大多數(shù)來自英美文學(xué),部分是因為黑色電影與文學(xué)作品的緊密聯(lián)系,部分是為了導(dǎo)向其后對幾位曾為黑色電影工作過的英語作家的討論。

首先,歐洲和美國(或曰前衛(wèi)藝術(shù)[vanguard art]和大眾文化)之間的辯證關(guān)系制造了有關(guān)黑色電影自身的話語,而現(xiàn)代主義是這種辯證關(guān)系更古老、更廣泛的表現(xiàn)。現(xiàn)代主義主要是和白人男性藝術(shù)家相關(guān)的都市運動,它在1914年之前就在紐約、芝加哥和歐洲主要城市生了根,趕在了第一次世界大戰(zhàn)摧毀人們對上個世紀所建立的體制的信心之前。它產(chǎn)生于第二次工業(yè)革命期間,所以經(jīng)常與地鐵站、火車旅行、電影、爵士樂和城市現(xiàn)代性場所有關(guān)。但是,現(xiàn)代主義與統(tǒng)治性的經(jīng)濟有著復(fù)雜和曖昧的關(guān)系。第一次世界大戰(zhàn)后,當(dāng)經(jīng)濟實力向西轉(zhuǎn)移,并且好萊塢開始主導(dǎo)全球的想象時,那些重要的現(xiàn)代作家對美國的態(tài)度則變得越來越矛盾,一方面,他們把美國視為改變的動力;另一方面,又視其為對文明歐洲的威脅。這種矛盾情緒在魏瑪?shù)聡鼮槊黠@,在那里,有關(guān)美國風(fēng)的話語貫穿了整個1920年代;然而,從更大的歷史脈絡(luò)來看,這種矛盾態(tài)度可以一直追溯到19世紀的藝術(shù)家如夏爾·波德萊爾(Charles Baudelaire),他那悖論的唯美主義(aestheticism)來自對布爾喬亞資本主義和城市大眾文化的直接反應(yīng)。[2]

在現(xiàn)代主義某些最精英化的表達(例如艾略特的作品)中,現(xiàn)代主義不僅是對美國的批判,而且是對整個現(xiàn)代性——包括啟蒙運動的理性主義、工業(yè)技術(shù)、自由或者社會民主——的批判。[3]從形式上說,現(xiàn)代主義是間離的、審美化的和自我反射的,如果走向極端的話,它則會變成西班牙哲學(xué)家何塞·奧特加-加塞特(José Ortega y Gasset)所說的“去人性化”(dehumanization)。最激進的現(xiàn)代主義畫作強調(diào)的是帆布的表面,而非其上所畫的東西;而以斯特凡·馬拉梅(Stéphane Mallarmé)為始的最激進的現(xiàn)代主義寫作則顛覆了羅蘭·巴特后來所說的“可讀”(readerly)價值。但是,現(xiàn)代主義對內(nèi)容的輕視更多的是一種宣傳而非實踐。43新藝術(shù)最明顯的目標之一就是創(chuàng)造丑聞,在能指(signifier)和所指(signified)兩個層面挑戰(zhàn)統(tǒng)治性價值。1920年代的前衛(wèi)藝術(shù)不僅僅是那些使視覺問題化的畫作和那些幾乎沒有故事的小說;它也是對布爾喬亞歐洲的性、家庭和宗教理想以及鄉(xiāng)野美國的基督教原教旨主義和市儈作風(fēng)的攻擊。

甚至在針對《包法利夫人》、《尤利西斯》和《虹》(The Rainbow)的審查丑聞之前,歐洲的文學(xué)已經(jīng)專注于個人的主觀性——這個話題很自然地會導(dǎo)向?qū)π院汀霸肌睙o意識的發(fā)掘。在第一次世界大戰(zhàn)之前,在英美作家如亨利·詹姆斯(Henry James)、約瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)、福特·馬多克斯·福特(Ford Maddox Ford)——他們都受惠于古斯塔夫·福樓拜(Gustave Flaubert)——的作品中,印象主義的(impressionistic)敘述和對視角的掌控都變成了現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)的標志。對“深度”敘事技巧——包括意識流和非線性情節(jié)——的額外支持可以在弗里德里?!つ岵伞⒑嗬げ裆臀鞲衩傻隆じヂ逡恋碌淖髌分姓业?。有時,這些技巧被用來揭示野性和死亡的本能——我們身體里的殺手在理性生活的表象之下活動著。[4]此外,這種新式小說也是對工業(yè)現(xiàn)代性的進步觀或線性時間觀的含蓄批判。正如大衛(wèi)·洛奇(David Lodge)所說的,現(xiàn)代主義小說的主要特征之一就是“避開小說原材料的直線時間順序,取消那個可靠的、全知全能的和介入的敘述者。它要么采用單一的受限視角,要么采用多重視角,所有這些視角或多或少都是受限制的甚至是會出錯的;它對時間的運用更為復(fù)雜或流暢,經(jīng)常在一個動作的時間跨度里使用交互參照(crossreference)的閃回和閃前”[5]。


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