正文

后記

杜尚訪談錄 作者:(法)皮埃爾·卡巴納


杜尚與我

寫下這個題目,心里立刻生出一點疑慮:會不會太放肆?人和人難道是可以隨便相“與”的,尤其是對一些杰出的人?杰出的人只配讓我們抬頭景仰,而不是與之比肩的。倘若因為我對杜尚作了些研究,張口就說“杜尚與我”,人們就會當(dāng)面笑話——“什么杜尚與你!有沒有搞錯?”可我真的想說的是杜尚與我。因為杜尚就一個,他在那里,喜歡他的人,就朝他走過去,湊近了觀察。正如有一千個讀者就有一千個哈姆雷特,同樣,有一千個觀察者就有一千個杜尚。這話不是隨便說的,有證據(jù)在這里:我曾看過一盤介紹杜尚的錄像帶,那是擁有最多杜尚藏品的美國費城美術(shù)館攝制的??戳酥?,大失所望,里面講的全是對杜尚畫作的分析,非常技術(shù)化,杜尚被當(dāng)成一個畫家介紹著,其中沒有提供任何我想看見的東西(據(jù)我看,杜尚最精彩的恰恰不是他作畫的那部分)。因此我知道了,那是杜尚與費城美術(shù)館,不是杜尚與我。杜尚與我則用另一種方式交往著。人和人相交是要有緣分的,我們對那些已經(jīng)作古的人心儀愛慕也一樣是要有緣分的。我跟杜尚有緣分嗎?我不知道。九年前我去芝加哥美術(shù)館,走進收藏杜尚作品的展室時,迎面就遇上他的一件“現(xiàn)成品”——一個木制的衣鉤,那種四面張開的,像花朵般的衣鉤——用一根尼龍繩四面不靠地懸掛在半空。我的眼光落在上面288 杜尚訪談錄Dialogues With Marcel Duchamp的一剎那,突然渾身的汗毛豎了起來,活像看見一個幽靈。這非常奇怪,衣鉤普通極了,既不怪異,也不兇險,靜靜地垂在那里,一動不動,許多人走過去根本沒有注意。直到現(xiàn)在,我還真希望自己那次是見到鬼了,見到了杜尚的清魂。但我又知道,肯定不會了,杜尚親口說過的,他一死,就要完全消失,他說:“我并不要另外一次生命或者輪回什么的,這有多么麻煩?!笨晌覟槭裁慈绱嗣詰俣派??有時候,我也會問自己:有沒有搞錯?

十年前,當(dāng)我讀到那本《杜尚訪談錄》時,便覺得自己亂七八糟的生活中透進了一線亮光。我說“亂七八糟”是毫不夸張的。那時我在美國學(xué)校學(xué)藝術(shù)史,成天通過書本跟無數(shù)的藝術(shù)家打交道,他們把我的思想徹底搞亂了。每個藝術(shù)家都在告訴我他(她)就是方向,他們試圖引領(lǐng)我,同時又在彼此爭吵,我聽聽這個,看看那個,誰都有理,誰都不能不理,簡直惶恐極了。同時,美國的學(xué)院教育不是在為學(xué)生們澄清、理順這一堆亂麻,反而津津樂道地制造出各種理論,并且還互相復(fù)制,根本就是雪上加霜。這一切層層疊疊,壓得人不能透氣……那真是一段非常痛苦而黑暗的日子?,F(xiàn)在我不由地常常驚奇,我們?nèi)祟惖慕逃贫?,甚至是我們?nèi)祟惖奈拿?,最讓人不能明白的地方,就是不斷地炮制大量的垃圾來淹沒你,窒息你。在這一大堆嚇人的文明垃圾里埋沒了多少年輕新鮮的生命,只有天知道。而整個的這一切還在繼續(xù)有效地運行著,搞亂和埋沒其他學(xué)藝術(shù)史的學(xué)生、學(xué)者以及無數(shù)學(xué)習(xí)藝術(shù)的人和藝術(shù)家。

想象一下吧,你赤手空拳,身上沒穿救生衣,手上沒有羅盤,藝術(shù)之海上又常常風(fēng)浪大作,海岸又遙不可及,你怎么辦?如果這時有一個救生圈突然向你拋來,天哪,你當(dāng)然要死死地抓住不放了。就是像這樣,我一把抓住了杜尚,伏在這個救生圈上,我安心了。海上風(fēng)浪依舊,可已經(jīng)不在話下,我知道自己再也不會被打沉了。十年過去了。

在這十年里,我為杜尚寫下些文字,用盡了我能想到的贊美之辭。那些文字肯定描述了某種美好的東西,甚至能夠打動一些人。我也借此獲得了一點看待藝術(shù)的立場。

比如,有一次我在洛杉磯遇到一位在中國城一家書店里辦畫展的中國畫家,他為能來美國搞畫展顯得意氣飛揚,對我說:“我藝術(shù)的使命是讓中國藝術(shù)走向世界,讓人知道中國藝術(shù)是最高的?!蔽铱粗脗鹘y(tǒng)筆墨和構(gòu)圖法畫成的山水條幅,不無惋惜地想:假如他對我說的是,“哎,畫了幾張畫,想到美國來弄點小錢”,我肯定會多尊敬他一點。我還看著他梳得油亮的頭發(fā)和神采奕奕的臉想,人一年年地長了歲數(shù),有了年紀(jì),肯定應(yīng)該知道自己是什么。人要是做了藝術(shù)家,直比普通人又高出一截去了(世人都這么看!),那更該知道自己是什么了??墒枪?,別的職業(yè)的人都挺本分,偏偏越是當(dāng)上藝術(shù)家的人,越容易忘了自己是什么。藝術(shù)家自己,有時還得添上周圍的人,都在使勁往他那個自我里吹氣,吹成個彩色的大氣球,拿在手里招搖過市,覺得挺美。而且,說來幾乎叫人喪氣,一世界的藝術(shù)家都在這么干。美國藝術(shù)家吹起他們自己的那個氣球來,氣還要足,色彩還要鮮艷。拿出去,比如拿到中國去,人人都仰頭爭看,嘖嘖稱奇。

過去,我也在觀看的隊伍里,而現(xiàn)在卻在手上拿了一根針——這根針是杜尚——逐個朝這些氣球戳過去,看著這些漂亮的大氣球被針一戳就破,噼啪炸響著,成為色澤黯淡的碎片殘骸,落到地上,我覺得很痛快。

還有,看見一位海外藝術(shù)家這么自述道:“藝術(shù)的可貴之處在于不斷創(chuàng)新,每一幅畫都要把自己的才氣發(fā)揮到底,要跟別人不一樣,發(fā)揮到淋漓盡致,要精進,要配合社會變遷的節(jié)奏,硬碰硬地求精進。畫作要有哲理并要求完整。我個人對藝術(shù)抱著使命感,這一點一直是我堅守的信念。就繪畫表現(xiàn)來說,建立自我特有的繪畫語言,并強調(diào)時代特有的精神面目,也是我一向執(zhí)著的。繪畫可以提升文化,有使命感的畫家在文化活動中是最重要的?!薄f的這一堆是什么?我不懂??捎幸稽c我懂了,覺得自己的藝術(shù)重要,是錯。就像我們活人,覺得自己重要一樣,也是錯。

我順便也懂得了另一點:這個世界其實有兩個體系,一個是人設(shè)的體系,在這里有一種人為的秩序,什么東西是該抬高了擱在上面的,什么東西是該擱在下面的;另一個是世界的本來樣子:太陽照例升起來了,照耀著每一個活動著的人,這些被稱為人的生物,有的在種地,有的在修鞋,有的在畫畫,有的在掏陰溝……僅此而已。其中沒有上面說的什么“堅守的信念”、“特有的精神面目”,以及“最重要的”。說到底,我們?nèi)w只擁有一個事實:活著。然后用各種活動去充滿“活著”這個空蕩蕩的大口袋。僅此而已。實際的情形是,知道這個世界“本來樣子”的人非常少,數(shù)得過來的,老子是一個,他說:“夫物蕓蕓,各復(fù)歸其根。歸根曰靜,是謂復(fù)命。復(fù)命曰常,知常曰明?!倍派幸菜阋粋€,他說:“活著,畫畫,做一個畫家——從根本上說不意味著任何東西。實際上,在今天事情還是這樣?!?/p>

誰要是能看清世界的本來樣子,我就佩服誰,管他是什么人。

不知不覺,我跟著杜尚,跟到藝術(shù)外面去了。我腦子里不再想著藝術(shù)這檔子事,藝術(shù)史對我變得無足輕重??粗藗冊谶@塊地盤上爭論辯解,我甚至覺得很奇怪——他們在說什么?其實也不必奇怪,在人為的體系里,沒一件事不被弄得復(fù)雜,你的心思、感覺、精力全要拿出來對付各種主義,選擇這個那個立場,搞清這個那個概念。你在里面磨合,掙扎,喘氣,大汗淋漓……漸漸地,你就耗干了,像一莖枯草般地倒下,這一生就對付過去了。面對這個慘烈的事實,很自然的,藝術(shù)、藝術(shù)史就沒法重要了。

杜尚其實對藝術(shù)沒做太多的事(所以他有那么多時間去下棋),他就是在對人生的還原過程中順手把藝術(shù)拿起來看了看,覺得在人為系統(tǒng)中,藝術(shù)的地位被抬高得有些滑稽。他笑起來,輕輕地——他從來不是一個激烈的人——在《蒙娜麗莎》上畫了胡子。我們糊涂,還以為這一手既輕巧又來事,都跟著學(xué)。這太危險了!你穿透過了這團錯綜復(fù)雜的人為體系了嗎?你像脫一件臟衣服似的把它脫下了嗎?如果你沒有,就趁早住手,不然,你會顯得不光要名,還想不付出勞動就得名得利,多貪吶。

杜尚是最難學(xué)的,這完全是一個向內(nèi)的過程,你要放棄許多東西,然后轉(zhuǎn)過身來,面對你自己。你要練就一付眼光,穿過層層疊疊社會的、觀念的、自我的衣服,看清你自己,看清那個叫生命的東西。不然,你做的一切都是白搭——有時比“白搭”更壞,你把水?dāng)嚋喠耍?/p>

只要還是站在人為的體系里看藝術(shù),即使一個藝術(shù)家“把自己的才氣發(fā)揮到底,要跟別人不一樣,發(fā)揮到淋漓盡致,要精進,要配合社會變遷的節(jié)奏,硬碰硬地求精進”,他也決不可能成為“文化活動中最重要的”。最重要的不在這里,它躲在人為體系之外,它在那個本來的樣子里。它其實離我們不遠,總在那兒呆著,可我們總看不見它。杜尚是一扇朝它打開的門。整個事情就是這樣。

問題在于,我看到了這么多,并不等于我做到了這么多。我的思想走在我的自我前面。那個自我看上去遠不如思想活潑矯健,清新可喜,甚至還有幾分遲鈍笨重,陰郁愚魯,但它沉著地盯著那個歡快前行的思想,一點兒也不自慚形穢。它拿得準(zhǔn),它比那個“小家伙”要有力量得多。

它真有眼力,情況的確如此。

近兩年我開始在想,憑什么總抱著杜尚不放?這些年下來,我為杜尚做了點事,杜尚也對我做了點事,現(xiàn)在,咱倆誰都不欠著誰了。就此分手,又體面又合適。再說,我壓根兒不喜歡自己總跟人跑,杜尚難道比我多長了個腦袋嗎?說起來他并不是一個好畫家,他從來不是。他早年留下的習(xí)作,每個藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生都畫得出。他那張著名的《下樓的裸女》其實也沒有什么大不了的。在他創(chuàng)作那張畫時的1912年,表現(xiàn)運動的觀念早已正式提出,而且成為意大利的一個響當(dāng)當(dāng)?shù)牧髋伞磥砼桑?910年);而他表現(xiàn)運動的手法——分解形體——也是立體主義提供給他的,又不是他自己發(fā)明的。他為這張畫走紅,簡直莫名其妙。他那點藝術(shù)上的小試驗其實不值多少錢,有太多的畫家比他做得多,做得好。沒有他,現(xiàn)代藝術(shù)的進程——僅就風(fēng)格的發(fā)展而言——完全毫發(fā)無損。就算他那些反藝術(shù)的思想珍貴,現(xiàn)在也是盡人皆知,個個都拿來武裝到牙齒。沒有他,我自己就不能游到岸上去?岸已經(jīng)是看得見的了?,F(xiàn)在我可以撇開他,做點自己想做的事情了。

我還真這么干了,我開始涂抹一些其他文字,有那么一篇兩篇的,還頗能騙人,賺到一點讀者的眼淚。我想:“有門!甩開膀子干吧。在藝術(shù)上我是熬不出來了,地盤全叫杜尚占了——他可夠狠的。可是東邊不亮西邊亮,惹不起還躲不起嗎?”

現(xiàn)在,我坐在美國加州某個小城的一棟房子里,跟前是一張書桌。我們的小街靜極了,男人們?nèi)鲩T上班,孩子們都叫學(xué)校給圈著,女人們被永無盡頭的家務(wù)事拴在自家的房頂?shù)紫?。加州的陽光真是燦爛美好,把窗外的一棵柏樹、一大叢裊娜的夜來香照耀得熠熠生輝……一切是那么靜謐和美,可我憂心忡忡地交握著自己的兩只手,對著一杯漸漸冷下來的茶,由衷覺得,在平靜如水的生活里危機四伏。往往只消一個念頭,就足以荼毒我們不長的人生。這還不是說那些要去殺人偷盜的壞念頭,偏偏還是些“好”念頭,就比如說想做一個作家的念頭。

這個念頭讓那些我在藝術(shù)里批判的一切重新回來了。它們笑容滿面,對我完全不計前嫌,它們知道我舍不下這些老朋友。你說,人心究竟是一個什么?它到底能為你儲藏多少臟東西?我對此感到驚奇、困惑,而且束手無策。我害怕著自己,可同時卻有幾分佩服著自己。在藝術(shù)界,我大刀闊斧,拿一把借來的掃帚清除了許多垃圾,可是在自己的內(nèi)心,所有的垃圾原封不動,甚至被打包儲存,拉栓上鎖。這一切干得多么漂亮,而且神鬼不知。我走在人前,邊緣整齊,表情明確。

看來,就目前而言,靠了自己,我還是游不到岸上去。杜尚來過了,又走了。他一走,我被留在了原來的地方,還是那個過去的自己,還是那個有欲望的、一心要了不起的俗物,在藝術(shù)界扮演一副超脫的嘴臉,可是跑到另一個地方去故技重演。我瞧不起這個自己,可不知道怎么才能把自己徹底消滅了,讓那個自我死得透透的。我站起來,不知所措地在書房里轉(zhuǎn)了一圈,一圈都是書,可沒有一本是我想讀的,它們肯定幫不了我。

我只好再翻開那本薄薄的《杜尚訪談錄》,頭埋了下去,又一次讀到:“我反對所有的這些……一切小心翼翼的盤算,一堆非常邏輯化的原因:我是該選擇繪畫,還是選擇別的?”“我喜歡活著,呼吸,甚于喜歡工作。我不覺得我做的東西可以在將來對社會有什么重要意義。因此,如果你愿意那么看,我的藝術(shù)就可以是活著:每一秒,每一次呼吸就是一個作品,那是不留痕跡的,不可見也不可想的,那是一種其樂融融的感覺。”

我被這些已經(jīng)讀過的話再次感動得眼眶濕潤,并且在下面重重地劃了線。

王瑞蕓

2001年3月14日于美國加州千橡城


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