藝術是借由與社會接觸而成立的，光藝術作品本身是沒有辦法自立的，沒有觀賞者就無法成立；當然，作品銷售也是要有顧客才會成立。不管在什么樣的領域，這都是理所當然的銷售鐵則，到了藝術的世界卻想要無視它的存在，哪有這么容易的事情。

我總是在做一些毫無根據(jù)的提案，恐怕就是因為毫無根據(jù)，所以才能跟社會有所接觸，就像是“日本的藝術來自漫畫御宅族”或“時尚與藝術的結(jié)合”或“藝術可以用單純的規(guī)則來解釋”等。

“沒這回事吧！”

做這種露骨的事情，然后被周邊的人討厭，作為這個被厭惡的元兇，我很清楚毫無根據(jù)這種事情是先說先贏。

毫無根據(jù)的東西，有一種吸引客戶的氛圍；如果氣氛不夠熱烈，是不會有客戶的，這是不言而喻的道理。

“村上先生啊，看你好像混得不錯，但不是有錢才是藝術?。　?/p>

“喂！村上，你別仿效人家抽象表現(xiàn)主義?。⊥讣{的祖國英國怎么可能那么膚淺，你多學點再來吧！”透納的國家是什么意思呢？我們也是北齋的國家啊！

太過珍惜既存的東西，或光是做太多高尚的東西，當然沒有辦法突出；如果去模仿既存的流派，就會被埋沒在其中。跟保守主流的西歐繪畫宗派相比，我就好像是創(chuàng)立了新興宗教一樣，不管是被打擊還是引人矚目都是理所當然的。

“村上，你聽好，我跟你說，我要跟你絕交了。就算瞧不起繪畫也不要太過分，只是把卡通造型人物畫得大大的，就說是繪畫，該說這是太隨便，還是太瞧不起藝術了？我想我跟你說什么，你都不會懂吧！所以就絕交吧！”

沒辦法，就是因為我做的事情實在太沒有道理，所以才會在展覽會場被別人說要跟我絕交。

二○○六年五月，我的作品在拍賣會上，喊出了一億日元的價格。自從二○○三年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，我的作品就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。這樣的價格有其理由，也有其背景因素，對我來說，我不覺得是“非常高的金額”。

因為美術作品的制作成本是很高的，要創(chuàng)作出新的東西或新的概念，需要投入很多的金錢跟時間。如果沒有金錢或時間，就無法“每天研究如何創(chuàng)造出前所未有的東西”；也就是說，如果沒有生意手段、經(jīng)營手段，是無法持續(xù)藝術制作的。

我的作品可以說就是這種傾向之一，如果問為什么會變成這樣，我覺得那是因為“作品的價值，已經(jīng)不再靠東西本身來決定”。

不管是價值或評價，只要創(chuàng)作作品的人跟觀看的人“內(nèi)心的頻率”交易成立的話，就會往上提升。

要理解一件作品一億日元的價格，必須先知道歐美跟日本藝術的差距。

在歐美，大家對于藝術不會追求像日本那種“顏色很漂亮”之類曖昧的感動。

對藝術最基本的態(tài)度是享受其中知性的“設計”或“游戲”。在歐美制作藝術作品有一個不成文的定律，那就是“通過作品，創(chuàng)造出世界藝術史上的脈絡”。我的作品被訂下高價，證明了我長久以來在美術史上所建立的脈絡已經(jīng)滲透歐美了。

為什么杜尚（Marcel Duchamp）在馬桶上簽名就會變成作品？

現(xiàn)成的馬桶形狀都一樣，從中產(chǎn)生的價值是什么？就是“觀念”或“概念”。這才是價值的根源、品牌的本質(zhì)，也是藝術作品能夠受到肯定的理由。我再重復一次，被肯定的是觀念或概念的部分。

在西方的藝術世界，能被認可具有真正價值的，既不是好素材，也不是多大的努力。大部分的人都是用喜好來看藝術作品，這是危險的態(tài)度。如果要用主觀來判斷，眼前所有作品的真正價值就等于是零了。

光是主觀，會變成只去評價易懂的東西。因為那會變成是根據(jù)時代氛圍、傳言等不確定的事物，在浮動的狀態(tài)下所做出來的判斷。這與客觀創(chuàng)造歷史的歐美脈絡是遠離的；創(chuàng)作者不知道歐美的美術歷史或者脈絡，就好比看運動比賽的觀眾卻不知道比賽的規(guī)則，然后覺得無聊是一樣的意思。

“了解藝術的我，很知性吧！”

“花了幾十萬美元買了這個作品的我，是個有趣的家伙吧？”

在西方的美術世界里，藝術是無法與這種社交界特有的炫耀或競爭的氣氛切割的。如果不學習這樣的背景，我覺得一般人沒有辦法看到藝術作品真正的價值。沒錯，不過就是有錢人的無聊游戲，但如果你對這種事情嗤之以鼻的話，那就請不要對于國際的評價標準有任何意見。

譬如說，開出六千八百萬日元的價格買我的作品的買主，是一對快八十歲，已經(jīng)賣掉公司而隱居的老夫妻。

同一件作品之前的擁有者是年輕的IT企業(yè)總裁，他很開心地跟我說：“因為賣掉了你的作品，我可以買上百件的年輕藝術家的作品了！”

在美國的富裕階層里，會因為購買高評價的藝術作品，在社會上獲得尊敬，并被認為是“成功者”。這些人，就是生意的對象。

當然有獎勵富裕階層人士購買藝術作品的制度跟法律。在美國，事業(yè)成功的人，都會認為有義務要貢獻社會；像這樣的成功者，在考慮回饋社會時，選擇的項目之一，就包含了援助美術館，也就是購買藝術作品，然后捐贈給美術館。

為了避免將品位糟糕的東西硬塞給美術館，美術館的策展人，也會在收藏家購買作品之前給一些建議。

收藏家買了好東西，除了可以展現(xiàn)自我品位，“捐贈的作品金額，也會成為免扣稅的對象”，這也是很重要的因素之一。

歐美的藝術環(huán)境與日本是完全不一樣的。

在日本，會被當成固定資產(chǎn)征扣稅金的藝術品（所以大家都偷偷地擁有藝術品），在美國變成了免扣稅的對象，因此藝術作品買賣變得很興盛也是理所當然的。

因為富裕階層要購買有價值的安全牌作品，所以也有專門評估的藝術顧問評斷“這個作品是否有價值”，同時顧問也在買賣的現(xiàn)場，創(chuàng)造著“作品的故事”。

對收藏家而言，越讓他們煩惱的東西他們就越想要。

收藏家就像是在下注買賣，所以商品必須要有故事，讓他們覺得值得用金錢去下賭注；拍賣公司則是跟想要購買的買主進行一場又一場仔細的午餐會議。

“能夠獲取那個美麗日本女子芳心的到底會是誰？”

用購買欲、征服欲、勝利欲等刺激欲望的語言炒熱市場的，就是這些藝術拍賣相關人士的工作。