美術(shù)館是療愈人心的天堂
昔日的美術(shù)館總是給人陰沉、昏昏欲睡的感覺,古典繁復的建筑,漂浮著一股發(fā)霉的腐尸味,所有的藝術(shù)品珍藏在陰暗的角落,除了考古學家或少數(shù)藝術(shù)工作者之外,幾乎沒人會去造訪這些沉悶的都市空間。
新世紀的美術(shù)館卻不是如此,潔白亮麗的空間好似天堂一般圣潔,所有人進到美術(shù)館,都有如進入一處奇幻異境,充滿了好奇的期待。這些美術(shù)館甚至成為心靈休憩的好地方,讓疲憊緊張的現(xiàn)代人,可以在這里得到平靜與省思。
歷史上最具革命性的美術(shù)館,一是紐約市的古根海姆美術(shù)館;另一是位于華盛頓DC的東廂美術(shù)館。一九五九年由建筑師萊特所設計的紐約古根海姆美術(shù)館落成,其前衛(wèi)的貝殼螺旋造型,顛覆了過去美術(shù)館古典建筑的窠臼,也為美術(shù)館建筑空間開創(chuàng)了新的里程碑,萊特不愧是美術(shù)館建筑歷史的先知;一九七八年華盛頓DC的國家藝廊東廂美術(shù)館則是建筑師貝聿銘的創(chuàng)新之作,重新吸引人們回到美術(shù)館,但是人們到美術(shù)館不再是為了觀賞藝術(shù)品,主要卻是要體驗新美術(shù)館的奇特空間。
這種改變雖然令美術(shù)館行政單位滿心喜悅,因為美術(shù)館人氣指數(shù)拉高,一方面館方收入大增,另一方面,也拉抬美術(shù)館所在地的城市經(jīng)濟,被稱為“美學經(jīng)濟”;但是藝術(shù)家們對于建筑師的喧賓奪主頗為吃味,經(jīng)常批評建筑師只顧自我表現(xiàn),卻忘了藝術(shù)品的陳列問題。不過美術(shù)館的建筑戰(zhàn)爭從此開打,世界上知名的城市都努力建造奇特的美術(shù)館,用來打響城市的國際知名度。
最有名的案例就是西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館,建筑師蓋瑞所設計的美術(shù)館,造型顛覆過去我們所知的建筑造型,以一種卷曲、剝皮似的鈦金屬外殼,塑造出前衛(wèi)雕塑般的美感。這棟新美術(shù)館同時也讓畢爾巴鄂這座沒落無名的工業(yè)城市,搖身一變,成為全球人士爭相前去朝圣的熱門城市,帶動了整個城市的成長與復興,人們甚至將這種現(xiàn)象稱之為“畢爾巴鄂效應”。臺中市長胡自強就是希望復制“畢爾巴鄂效應”,邀請建筑師扎哈·哈迪德為臺中設計古根海姆美術(shù)館,可惜臺中市議會內(nèi)部無法達成共識,使得一樁美事無法實現(xiàn)。
“美術(shù)館”到底是什么東西?“美術(shù)館”的存在目的及其意義到底是什么?這些其實并不是本書要探討的重點。從新世紀開始,我就發(fā)現(xiàn)美術(shù)館開始有了更新的轉(zhuǎn)變,“美術(shù)館”不再是我們傳統(tǒng)所認知的美術(shù)館,它逐漸蛻變?yōu)橐粋€烏托邦,一個理想的國度。
貝聿銘所設計的美秀美術(shù)館,大概是他所設計的美術(shù)館中最棒的作品,但是我必須承認我從未好好地欣賞過館內(nèi)收藏的藝術(shù)品,或許是我對那些各地高價收藏來的藝術(shù)珍品根本沒興趣,也可能是我對藝術(shù)珍品缺乏慧根;不過令人不解的是,我去過美秀美術(shù)館的次數(shù)居然超過十次之多,每一次,都充分享受了那個空間里的極致美學,包括建筑物與大自然的融合、館區(qū)內(nèi)自然四季的變化,以及美術(shù)館經(jīng)營管理的細致美感等等。在美秀美術(shù)館,我重新感受到沐浴在美的氛圍里,也得到心靈情緒上的舒緩與安慰。
安藤忠雄的直島美術(shù)館則是另一個我將它稱作是現(xiàn)代人“逃城”的美術(shù)館,這座藝術(shù)之島結(jié)合美術(shù)館、旅店、公共藝術(shù)計劃,創(chuàng)造了一個非局限在美術(shù)館建筑內(nèi)的“美術(shù)島”。直島這座“逃城”,是一座避難所,是人們逃避現(xiàn)代生活壓力的休息站;人們來到這座島嶼,隨時可以與大自然、與藝術(shù)作品對話,讓疲憊、困頓的心靈,得以復蘇、重新得力。
這些美術(shù)館讓我真正體會到“美育”的價值,藝術(shù)這件事本來就不是知識的填充與焦慮,也不是到馬戲團觀看珍禽異獸的興奮,更不是充滿功利的“美學經(jīng)濟”思維;藝術(shù)應該是很個人的體驗,是讓人放下重擔、內(nèi)心喜悅自在的事。
本書中所介紹這些美術(shù)館,是現(xiàn)代人需要的美術(shù)館,它們的收藏品或許比不上許多歷史悠久的美術(shù)館及博物館,但是卻能讓現(xiàn)代人在其中得到某種感動與安慰。當人們來到一座美術(shù)館中,可以在美的環(huán)境中得到心靈的療愈,或許這才是我心目中真正的“天堂美術(shù)館”。