我所說的西方ART的規(guī)則是什么？年輕的時候，我也急切地想要知道。在我開始敘述我個人的看法之前，可能要繞點圈子，要從我剛出道的時候談起。

我自認為我真正成為一個藝術(shù)家，是1990年前后在日本東京銀座出道的時候。當時，我請美術(shù)評論家椹木野衣先生為我寫文章，我在出道的時候就已經(jīng)考慮到了品牌營銷。經(jīng)過兩三次展覽會之后，我在權(quán)威性雜志《美術(shù)手帖》跟自己同時代的人進行對談（《美術(shù)手帖》1992年3月號“波普／新波普”特集／座談會／中原浩大＋村上?。秆討椝荆?。

當時日本藝術(shù)界的趨勢是模仿超前兩年的美國藝術(shù)，或者是相對清楚地表明反對美國藝術(shù)的立場。我的作品類似于反對美國藝術(shù)的德國藝術(shù)家漢斯·哈克（Hans Haacke）的想法，并以此作為創(chuàng)作的基底。

換句話說，就是當時日本藝術(shù)大學流行的是反資本主義式的，如我先前說過的，相對于“富有”、“富?！保柏毟F”才是正義，而大家在遵循這個做法的同時，也都清楚了解美國藝術(shù)的規(guī)則，或者該說至少也假裝懂得。所以只要稍微轉(zhuǎn)個彎，就會受到大家的喜愛，并額手稱慶。

然而，我雖然是這樣順利地出道了，卻覺得過意不去，連自己都覺得很羞恥。真的可以這么輕易地就出道了？我舍棄在藝術(shù)大學專攻的日本畫，是想要從事真正的藝術(shù)，這真的就是我想要的嗎？

這么想的同時，田宮模型公司推出了一種模型軍隊玩具，于是我做了一個把軍隊模型放在泡沫時期大量出現(xiàn)的合成樹脂塊上的作品《多旋律》。

日本沒有戰(zhàn)爭，因此呈現(xiàn)和平疲態(tài)。不過也因為這樣讓我想到：既然這樣，那我干脆畫一個自畫像，把在美國軍力維持的和平狀態(tài)下貪睡的樣子畫出來不就好了？

這個想法大受歡迎。但我覺得就連日本小孩背著書包這個可愛的象征，其實都包含在軍國主義的歷史之中，所以才有《書包企劃》這個作品的產(chǎn)生。也就是說，我把戰(zhàn)爭之類的東西當成潛在主題去創(chuàng)作。

緊接著，發(fā)生了《小黑三寶》（The Story of Little Black Sambo）遭到大阪人權(quán)團體抗議而停止發(fā)行的事件④，這讓我想要嘗試挑戰(zhàn)禁忌，我們天真地誤認為，我們文化的成立伴隨著種族歧視，于是以此為主題做了個作品。這也獲得了肯定。

這時候，我對自己產(chǎn)生了很大的疑問，開始有“藝術(shù)應(yīng)該不是這樣的吧”的想法。

在日本的藝術(shù)活動中，我自己最相信的是什么呢？我看到赤冢不二夫在漫畫家的全盛時期創(chuàng)作的八厘米電影，或為名主持人塔摩利的出道捉刀，我不禁想到，該不會是這樣的次文化活動其實才是最重要的？于是，我思考日本的圖像。什么是日本的圖像？

往這個方向發(fā)展之后，我創(chuàng)作出來的就是“DOB君”這個角色。當時哆啦A夢與SEGA《音速小子》等漫畫和電玩已經(jīng)在日本以外的國家嶄露頭角，但這并不是一種策略，我認為日本的圖像其實相當本土，而我想用自己的方法把它化為藝術(shù)，所以才把DOB君送上舞臺。

從這時起，我在日本卻逐漸不被接受。簡單地說，當我還在挑戰(zhàn)禁忌，創(chuàng)作反社會、否定日本的作品時，在日本的藝術(shù)界還非常受歡迎，卻在我說出或許日本文化也有優(yōu)點的瞬間，就開始受到否定。

這時，我顧不得自己的問題，想到日本的藝術(shù)界沒有未來，因為我一直遙望的藝術(shù)在美國，所以我去了美國。

推出DOB君卻不受日本歡迎的我，到了美國。當時流行的作品是杰夫·昆斯的陶器創(chuàng)作《邁克爾·杰克遜與泡沫》（Michael Jackson and Bubbles）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）龐然的巨大鉛塊《鉛的書架》、古巴藝術(shù)家菲利克斯·岡薩雷斯—托瑞斯（Felix Gonzalez—Torres）裝飾在房間里有如串珠窗簾的東西，我自行研究探討了這些流行的原因，結(jié)果赫然發(fā)現(xiàn)，原來這些東西跟我在日本進行的創(chuàng)作一樣，都是在探討“國家是什么”這個當代藝術(shù)的大主題。

美國的杰夫·昆斯，將美國流行象征的黑人歌手邁克爾·杰克遜以陶器做成白人；德國的安塞姆·基弗為了譏諷納粹德國時期悲劇的英雄意識，而創(chuàng)作了英雄式繪畫。

他們創(chuàng)作的全都是自我折射性相當強烈的作品?，F(xiàn)在可能早已成為歷史名詞，不過他們的主題就是全球主義和地域主義。