在錄像廳里泡大的人都會記得涇渭分明的香港電影，槍戰(zhàn)片就是槍戰(zhàn)片，文藝片就是文藝片。當(dāng)時，這兩種類型的香港 電影都形成了自己的套路，并趨于完美。銳利影像、流暢運鏡、風(fēng)格化剪輯，使暴力行為的展示上 升到美學(xué)境界。槍戰(zhàn)片領(lǐng)袖吳宇森至高無上的地位已經(jīng)無可動 搖，每一部作品中都會有令你過目難忘的場面出現(xiàn)：周潤發(fā)總 是從容不迫地打開一扇門，然后雙槍并舉，向房間里的同類傾 瀉無數(shù)子彈。這個過程在吳宇森的精心演繹下居然毫不血腥， 因為，江湖人唯有用子彈才能驗證自身價值。開槍，是他們的 唯一選擇！在槍聲大作、子彈橫飛和有中彈者在舞蹈般掙扎的 空間里，觀眾發(fā)現(xiàn)了生命的尊嚴(yán)和友情的力量?！队⑿郾旧罚?986）錄像帶暢銷日本，《喋血雙雄》（1989）進(jìn)軍美國市 場的捷報令人振奮，吳宇森邁出了征服世界的一大步！文藝片亦創(chuàng)下不俗業(yè)績，《玫瑰的故事》（1986）、《秋 天的童話》（1987）、《阿郎的故事》（1989）把最浪漫的顏 色、最傷感的戀情奉獻(xiàn)給多愁善感淚腺發(fā)達(dá)的觀眾（怎么前面 提到的三部片子里都有周潤發(fā)啊？難道不是嗎？周潤發(fā)曾主宰了一個時代），唯美的攝影、女性化的細(xì)膩溫婉描述和現(xiàn)代愛情主題是文藝片的醒目特征。和吳宇森的英雄片一樣，文藝片 在那個時代發(fā)展到了該類型創(chuàng)作的頂點。若干年后，當(dāng)劉青云 的《新不了情》、《再見阿郎》，吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山 伯》等散文小品式電影相繼闖入觀眾視野，當(dāng)很多觀眾面對新 文藝片《甜蜜蜜》中黎明和張曼玉愛在他鄉(xiāng)的故事突感異國 “物非人非”時，我們才意識到《秋天的童話》那樣的精致文 藝片已成經(jīng)典，只能供人在記憶里緬懷了……

簡言之，當(dāng)時的香港電影實在可以用“崇文尚武”這四個 字來加以概括。幾年間，文武兩條生產(chǎn)線運轉(zhuǎn)良好，產(chǎn)品源源 不絕，滿足市場需求。張揚動作性的武俠片（徐克作品）、暗 寓社會心理的喜劇片（周星馳作品）也可以理解為前述文武創(chuàng) 作觀念的延展。豐富的電影類型，使香港贏得“東方好萊塢” 的美譽。這百花齊放美景的產(chǎn)生，應(yīng)該歸功于“崇文尚武”的 原始意念。

不過當(dāng)時香港電影已經(jīng)顯現(xiàn)出了局限性，即創(chuàng)作取向更 多地迎合大眾趣味，生產(chǎn)了一大批商業(yè)色彩濃郁的電影。給人 的感覺，當(dāng)時香港電影市場只有娛樂品的消費，而沒有藝術(shù)品 的消費。須知好萊塢電影也并非只有“爆米花電影”可給人看的，喜劇、恐怖、寫實、科幻、實驗等多種題材分門別類、

涇渭分明，可以滿足不同層次的消費群體需求，正因為有這種 “大電影”的創(chuàng)作氛圍，好萊塢才有了稱霸影視世界的能力。

據(jù)當(dāng)時的有關(guān)報道，年輕人是香港電影的主要消費群體， 那么我們就知道很多電影的大眾趣味實則僅是年輕觀眾的趣 味。為了最大限度地滿足青年消費群體，香港電影創(chuàng)作人費盡 心機，研究消費者心理，集成流行文化信息，把多種賣座元素 雜糅在一起。所以，絕大多數(shù)香港電影都給人“四不像”的感 覺：即使是一部最尋常的三流港產(chǎn)片也會有武俠、靈異、喜 劇、言情、動作等多種電影類型手段的混合運用。徐克在《黃 飛鴻》系列中既有深厚的“民族情結(jié)”又不忘隨時隨地大玩 “笑”果的創(chuàng)作態(tài)度，實在是香港導(dǎo)演所獨有