6. 如何確定攝影作品的內(nèi)涵？

內(nèi)涵并非是攝影作品自身固有的，它是建立在攝影師、攝影作品和觀眾之間的動態(tài)性認(rèn)知和感性聯(lián)系。攝影作品的結(jié)構(gòu)在被理解之前就具有交流的功能，一幅優(yōu)秀的影像往往教會人們?nèi)绾瓮ㄟ^閱讀喚起觀眾的生活體驗(yàn)，盡管內(nèi)涵并不總是存在于事物之中，但有時(shí)可以在影像與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。人們被優(yōu)秀的影像作品所吸引并試圖了解影像背后的深層釋義。當(dāng)一個(gè)人陷入深思，試圖了解影像闡釋的可能性，多種多樣的內(nèi)涵開始顯現(xiàn)出來。

這最后導(dǎo)致的結(jié)果是，內(nèi)涵就如天氣一般是地方性的、局限的，每位觀眾根據(jù)個(gè)人的世界觀解釋影像的深層意義，而世界觀則與他們的個(gè)人喜好、家庭背景以及年齡等有關(guān)。

7. 21世紀(jì)，攝影師該如何界定美和真實(shí)？

美是對某一時(shí)刻的贊許，盡管美和真實(shí)都受制于時(shí)代并僅僅存在于瞬間，但攝影師能靈敏地捕捉到兩者相互影響的軌跡，由此引起觀眾的思考。這樣的攝影作品能證明某種經(jīng)驗(yàn)的真實(shí)性，允許我們深入思考并最終領(lǐng)悟深層內(nèi)涵。

在過去的25年間，有關(guān)性別、全球化、身份認(rèn)同、種族和性等話題非常流行，而此前很長一段時(shí)間，這些話題是被忽略的。就數(shù)字影像創(chuàng)作而言，藝術(shù)影像高于一切。但是，無論影像制作者使用傳統(tǒng)銀鹽制作法記錄真實(shí)還是運(yùn)用數(shù)字技術(shù)使其改觀，兩個(gè)始終困擾著影像創(chuàng)作者的最重要的議題——美感與私人化的真實(shí)——已經(jīng)變得不再重要，尤其在學(xué)術(shù)領(lǐng)域，反諷往往是藝術(shù)家們慣用的方法。

如果僅僅是從文化建設(shè)或廣告商們故弄玄虛的作品等角度上來講，美不是神話，但它卻是人類天性中最基本、最本能的部分。我們對美熱切地追求由來已久，不要簡單地忽視它，因?yàn)樗⒉荒苡每茖W(xué)手段加以衡量。人類思想史可以通過視覺愉悅的方式呈現(xiàn)出來。在前基督教時(shí)代，柏拉圖指出每個(gè)人都有的三個(gè)愿望：“健康、財(cái)富和美貌”。后來，美國哲學(xué)家喬治·桑塔亞納（George Santayana）提出假設(shè)，認(rèn)為“人類與生俱來就有一種尋求美、評價(jià)美的傾向”。

盡管難以描述，但有些可被見到的圖形完全能夠解釋“個(gè)人化的真實(shí)”（不容懷疑的結(jié)論） 。當(dāng)我們找到了所謂的個(gè)人化的真實(shí)，它會緊緊抓住我們——無論是精神上還是肉體上都讓我們從正在進(jìn)行的事情中完全地跳脫出來——同時(shí)使我們變得清醒，消除未來將會對美與真實(shí)產(chǎn)生的疑惑，強(qiáng)化藝術(shù)在我們的生活當(dāng)中所扮演的重要角色。