20. 學習他人的作品有哪些局限？

法國小說家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）說：“如若想體會別人的感受，最好的辦法就是設身處地”觀賞別人的作品能夠幫助我們體會他們的創(chuàng)作意圖，完善我們自身的想法。同時，這也會讓我們深刻體會當前社會環(huán)境中的視覺和媒介文化。暫且不說那些影像開拓了我們的視野，令我們感知周圍環(huán)境或加強我們對社會的了解，從根本上講，攝影作品也許并不能引起我們足夠的共鳴，因為你不是攝影師本人。觀賞攝影作品的瞬間將我們放置于認知的門檻上，但并不意味著人們完全領會了它的涵義。欣賞為我們開啟了深入探索內心世界的門，但是如果被內心完全俘獲又是極度危險的。我們大部分人之所以會成為攝影師是因為我們所看到的作品還不能令我們滿意，于是我們成為一名攝影師，拋開對過往最好作品的印象，依靠自己的內心，拍出屬于自己的作品。

21. 理性思維是否會影響攝影創(chuàng)作？

答案是對，卻也不對。要留心那些不能獨立思考，只會依賴于美學的、空談的或技術性的指引妄想達到藝術高峰的人。在開始動手之前，你不必知道答案，因為不確定的結果往往是獲得充滿魅力的作品的必經(jīng)之路。對那些未知的事情不要感到驚慌。理性思維往往意味著懂得很多道理，并在人生的過程中不斷修習完善。攝影是一個充滿驚喜發(fā)現(xiàn)的過程，但不要讓求證成為攝影的核心焦點和終極目標。理性思維是視覺探險的切入點，首先要懂得如何開始你的拍攝計劃，然后開始朝向新的目標前進。

22. 是否有必要解釋我的攝影作品？

當然，給觀眾提供了解藝術家創(chuàng)作意圖的支點是至關重要的。這也使攝影師在此過程中了解觀眾是否同意他們的目的。盡管如此，藝術家的解釋只能提供單一的理解影像意義的憑證，保持開放地接納不同觀點的態(tài)度，影像制作者們會在作品中找到他們未曾預期到的價值。

神秘感也是藝術創(chuàng)作的基本品質。英國畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的畫作深受攝影創(chuàng)作的影響，他深信作品的能量來自于其神秘的、深不可測的內在品質。培根認為：“如果一幅作品能夠用語言精確地解釋清楚，那么它將成為一個證據(jù)。如果藝術是能夠解釋清楚的，人們?yōu)楹芜€去自找麻煩？”在培根看來，一幅作品之所以成功就在于其不確定性，而敘述性元素是使其意義確定下來的唯一途徑。幾個世紀以來，故事性始終是西方繪畫的精髓，但那是資產(chǎn)階級的安逸。19世紀敘事繪畫風潮提倡淺薄的學術規(guī)律，對現(xiàn)代藝術的美學法則恨之入骨。培根的立場很堅定，他始終持有畫面本身無意義、無語言的態(tài)度。他認為繪畫創(chuàng)作就是將人的憂慮情緒投射在畫布上，他聲稱希望自己“像西班牙著名畫家迭戈·委拉斯開茲（Diego Vel　zquez）那樣繪畫，但要剝去像河馬皮那樣厚厚的文本說明”，在大師的啟發(fā)之下形成鋒銳的繪畫風格。因此，在他的油畫中，他非常重視強調如攝影作品般的直觀性，就像古代歐洲的宮廷肖像。