在明朝，感情的表達(dá)是那么優(yōu)雅，那么大膽

高曉春：我們曾聽過由您制作的青春版《牡丹亭》。那唱腔之美、舞蹈之美、服裝之美、情愫之美——真真切切地觸動了我們的古典文化意識，打動了我們的心。我想問的是：您為什么要叫它青春版《牡丹亭》？

白先勇：第一，《牡丹亭》是一部愛情神話，女主角杜麗娘16歲，男主角柳夢梅也只有20歲，它本來就是歌頌青春、歌頌愛情的一部戲。第二，昆曲本身可能有衰落的時(shí)候，但是它有堅(jiān)韌的生命力，它不會死亡。青春版《牡丹亭》演出的空前盛況可以印證這一點(diǎn)。第三，我們不能讓昆曲的觀眾老化，我們希望更多的年輕人走進(jìn)戲院看我們的《牡丹亭》。尤其是大學(xué)生，他們吸收精美文化的能力強(qiáng)，如果昆曲沒有他們的關(guān)注，昆曲的前途將會是暗淡的。青春版《牡丹亭》經(jīng)兩岸三地演下來，的確也達(dá)到了這個(gè)目的。所以我想我們定位青春版《牡丹亭》，可能是正確的方向。

高曉春：《牡丹亭》演了幾百年了，青春版的《牡丹亭》與之有些什么不同？

白先勇：我們有個(gè)大的原則，就是一定要遵從昆曲的古典美學(xué)。昆曲已有500年的歷史，曾經(jīng)一度成為我們的國劇。從明朝萬歷年間到清朝，有大量的文人、音樂家、表演藝術(shù)家投入創(chuàng)作，它的表演方式和音樂等在各方面都達(dá)到了高度的精確、精美、精致，這種風(fēng)格一直傳承下來——這就決定了我們做青春版《牡丹亭》的時(shí)候，應(yīng)該是把傳統(tǒng)的、精髓的表演方面的東西留下來，但是，若要留住觀眾，還要賦予它現(xiàn)代的、青春的面貌。比如說，我們的服裝，大家都說它美，美得不得了，我們是怎么做的呢？除了尊重傳統(tǒng)外，我們在色調(diào)的搭配上、刺繡的設(shè)計(jì)上非常講究，講究一個(gè)“雅”字。美的東西是大家都喜歡的，不是嗎？

昆曲的美是抒情、詩畫的。我們按照這個(gè)原則去設(shè)計(jì)一切，所以我們的物體是抽象的，舞臺是寫意的——你也看到了，我們用一個(gè)背幕的投影，將寫意、淡雅的畫片放在上面，換句話說，我們把一個(gè)傳統(tǒng)的戲劇放在現(xiàn)代舞臺上，讓它的生命煥發(fā)起來。