可以不斷轉(zhuǎn)換的電視頻道改變了人們的視聽習(xí)慣，在眾多的視聽產(chǎn)品面前，觀眾輕易地選擇了本能需要。藝術(shù)家們一味地迎合，使自己喪失了尊嚴(yán)。

再也沒有人談?wù)撍囆g(shù)的現(xiàn)狀和我們的對策，藝術(shù)受到了藝術(shù)家的調(diào)侃，許多人似乎找到了出路--那就是與藝術(shù)迅速劃清界限。他們將創(chuàng)作變?yōu)榱瞬僮?，在躲避實用主義的擠兌同時，使藝術(shù)成為了一種實用。一切都處于職業(yè)規(guī)范，甚至不惜壓抑激情與力量，藝術(shù)中剩下的除了機(jī)巧還有什么？

如果這種藝術(shù)的職業(yè)化僅僅以養(yǎng)家糊口為目的，那我情愿做一個自由自在的業(yè)余導(dǎo)演，因為我不想失去自由。當(dāng)攝影機(jī)開始轉(zhuǎn)動的時候，我希望永遠(yuǎn)能問自己一聲，眼前的一切是否是你真正的所思所感。

一時間，單純的情緒表現(xiàn)成為一種藝術(shù)時尚，無論繪畫、音樂，還是電影，都停留在了情緒的表層而難以深入到情感的層面。在某部新生代電影MTV式的一千多個鏡頭中，創(chuàng)作者關(guān)注的并非生命個體而是單純的自己，雜亂的視聽素材編織起來的除了自戀還是自戀。許多作品猶如自我撫摸，分散的視點事實上拒絕與人真誠交流。藝術(shù)家的目光不再銳利，進(jìn)而缺乏專注。

許多人沒有力量凝視自己的真情實感，因為專注情感就要直面人性。一些影片快速的節(jié)奏與激情無關(guān)，相反只代表著他們逃離真實的狀態(tài)。因而，當(dāng)我們這些更為年輕的人一旦擁有攝影機(jī)，檢驗自己的首先便是是否真誠而且專注?！缎∩交丶摇分?，我們的攝影機(jī)不再漂移不定，我愿意直面真實，盡管真實中包含著我們?nèi)诵陨钐幍娜觞c甚至齷齪。我愿意靜靜地凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭下一次凝視，我們甚至不像侯孝賢那樣，在凝視過后將攝影機(jī)搖起，讓遠(yuǎn)處的青山綠水化解內(nèi)心的悲哀。我們有力量看下去，因為　　我不回避。

不知從哪一天起，總有一些東西讓我激動不已。無論是天光將暗時街頭擁擠的人流，還是陽光初照時小吃攤冒出的白汽，都讓我感到一種真實的存在。無論舒展還是扭曲著的生命，都如此匆忙地在眼前浮動。生命在不知不覺中流失，當(dāng)它們走過時，我聞到了它們身上還有自己身上濃濃的汗味。在我們的氣息融為一體的時候，我們就此達(dá)成溝通。不同面孔上承載著相同的際遇，我愿意看民工臉上灰塵蒙蓋下的疙瘩，因為它們自然開放的青春不需要什么“呵護(hù)”，我愿意聽他們吃飯時呼呼的口響，因為那是他們誠實的收獲。一切自然地存在著，只需要我們?nèi)ツ?、去體會。