有趣的是，這恰恰也與古代傳統(tǒng)智慧所認(rèn)為的宇宙運(yùn)作方式相符。從可追溯到公元前5000年前的古代印度的《吠陀經(jīng)》，到具有2000年歷史的死海古卷，它們都認(rèn)為：世界中的一切都是一個位于更高領(lǐng)域或具有更深實(shí)相的事物的鏡像。舉例來說，就死海古卷上知名的“安息日的祭祀之歌”的片段來說，它的翻譯者將這段內(nèi)容總結(jié)為：“在地上所發(fā)生的一切，不過是一個更大更終極實(shí)相的粗糙映像?！?/p>

量子理論和古代文獻(xiàn)都曾暗示：在那個不可見的領(lǐng)域里，我們創(chuàng)造了自己在這個可見世界里的人際、事業(yè)、成功和失敗的藍(lán)圖。從這個角度來看，無量之網(wǎng)以巨大的宇宙般的銀幕來運(yùn)作，讓我們看到我們的情緒和信念（我們的怒火、憎恨和憤怒；同樣的，我們的愛、熱情和理解）這些非物質(zhì)性的能量也對我們所生活著的物質(zhì)世界進(jìn)行了投射。

這種投射正如電影銀幕絲毫不加批判地展示電影人物和電影內(nèi)容一樣，無量之網(wǎng)以毫無偏見的方式在這個可見的世界里，反映出我們內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn)和信念。我們往往自覺不自覺地，在人際關(guān)系中“展示”出我們所深信的理念，從熱情到背叛以及其他種種。

換句話說，我們都像美術(shù)家那樣，通過神奇的量子畫布上的活躍精髓，表達(dá)出我們最深的熱情、恐懼、夢想和欲望。然而，與畫家的畫布通常只出現(xiàn)在一個特定時間和地點(diǎn)不同的是，我們的量子畫布則由萬事萬物聚合而成——它無處不在，而且一直都在。

讓我們進(jìn)一步說明一下這個美術(shù)家或者畫布的比喻。在傳統(tǒng)上，美術(shù)家跟他們的作品是分開的，他們用一些工具把內(nèi)在的創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為一個外在的表達(dá)。然而在無量之網(wǎng)中，美術(shù)家及其作品之間的這種分離消失了：我們是畫布，也是畫作；我們是畫筆，也是畫家本身。

在20世紀(jì)50到60年代，在黑白電視里非常盛行的沃特·迪斯尼卡通片，正是這樣一個從我們的內(nèi)在創(chuàng)造發(fā)展至外在的絕佳例子。首先，我們會在畫板上看到米老鼠這個著名卡通形象的無名藝術(shù)素描，一旦這個形象成型，它就立刻變得生動和活躍起來，而其他的米老鼠圖像也從這個素描中衍生出來。突然間，最初的素描開始變得不再重要了。

通過這種前所未有的手法，米老鼠和它的朋友們開始過上它們的個性化生活。當(dāng)那間房子里的所有人都睡著了，廚房就開始成為快樂的派對現(xiàn)場。糖罐和鹽瓶開始跳舞，茶杯震撼著黃油盤子，這些角色不再跟畫家有任何關(guān)系了。這或許是我們在無量之網(wǎng)中運(yùn)作的簡化模型，但它對我們理解創(chuàng)造者如何從內(nèi)在創(chuàng)造過渡到外在創(chuàng)造這個微妙抽象的概念很有幫助。

正如美術(shù)家不斷在腦海中完善一幅作品那樣，在很多方面，我們也是通過無量之網(wǎng)來實(shí)現(xiàn)這個過程的。透過我們的信念、評判、情緒、祈禱等調(diào)色板，我們發(fā)現(xiàn)自己在不同的地方和不同的人演繹出人際、工作、支持或背離的情景。同時，這些人和場景都給我們一種似曾相識的感覺。

以個人和集體的方式，我們將自己內(nèi)在的創(chuàng)造永無止息且日復(fù)一日地進(jìn)行著。多么美妙、多么怪誕、多么強(qiáng)大的觀念！如同一個畫家用同樣一張畫布反復(fù)修改出最佳的藝術(shù)創(chuàng)意一樣，我們也可以把自己看作永生的美術(shù)家，并進(jìn)行著一種沒有盡頭的創(chuàng)作。