有兩種常見的行為必須防患于未然，其一是演員試圖導演其他的演員，其二是演員要求他們的搭檔為他們的工作提供便利。告訴另一個演員“我需要你做X，這樣我才可以做Y”的演員，是對表演過程的誤解和不信任。沒有一個演員應該假定自己知道另一個演員需要什么，或是告訴另一個演員一場戲應該要怎么演。這么做不僅侵犯了其他人的工作，預先知道搭檔會怎么做也會扼殺演員自發(fā)的演出。嘗試錯誤，互相遷就，才能產(chǎn)生令人興奮的表演。

另一個可能的隱患是，強調(diào)過程重于結(jié)果。不管導演多么想要擔任一群深受喜愛的藝術(shù)家的領導者，排練畢竟是為了達到目的——藝術(shù)成品。觀眾不會看到過程，他們也不會有太多興趣去看。排練應該是充滿想象力、創(chuàng)造力和趣味性的，但排練最終的目的是建構(gòu)一出其他人愿意花錢來看的戲劇。

這一章所呈現(xiàn)的想法和策略，只代表導演在排練時的一個方面。另一個方面——處理戲劇的結(jié)構(gòu)性元素，將在第12 章討論。雖然我為了能夠清楚表達而把這兩個觀點分開來談，事實上它們是互相作用的。我?guī)椭輪T通過情節(jié)建構(gòu)劇中人物的生活，展開排練。我這么做有好幾個原因，其中之一是，當情節(jié)變得清晰可見時，處理結(jié)構(gòu)就會比較容易。如果有演員無法演出基本的情節(jié)或賦予情境真實感，你最好早一點知道。引導出真實的表演，是排練初期的必要條件。