公開(kāi)表演：“現(xiàn)場(chǎng)的和危險(xiǎn)的”（瘦李奇［Thin Lizzy］）

一旦樂(lè)隊(duì)或者藝人“學(xué)”會(huì)了一些音樂(lè)，有了野心和自信心，他們通常都會(huì)尋找進(jìn)行公開(kāi)表演的機(jī)會(huì)。現(xiàn)場(chǎng)對(duì)發(fā)展和嘗試新的音樂(lè)、推廣唱片并使之流行非常重要，特別是在它們最初的發(fā)行上?，F(xiàn)場(chǎng)也是搖滾樂(lè)意識(shí)形態(tài)的核心，代表著作者身份和創(chuàng)造力，并伴隨著與現(xiàn)場(chǎng)行為有關(guān)的身體上的活力、精神上的緊張與釋放：

這是讓你不斷前行的動(dòng)力。在臺(tái)上的兩個(gè)小時(shí)，每個(gè)人都完全同步，這就像一個(gè)完美的宇宙，這宇宙沒(méi)有任何瑕疵，直到第二天早晨。第二天醒來(lái)，你吃不上早飯，還要一天趕12小時(shí)的路（去下一個(gè)演出）。

（Joe Ely，in Pollock，2002：111）

在那種觀眾與表演者身體上非常接近、聆聽(tīng)體驗(yàn)與實(shí)際表演也非常接近的場(chǎng)合，我才用“現(xiàn)場(chǎng)”這個(gè)詞。當(dāng)然，歷史上，在錄制音樂(lè)到來(lái)之前，所有的音樂(lè)都是現(xiàn)場(chǎng)的，也都是現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的?，F(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)各種各樣：街邊或地鐵里街頭藝人的表演，在俱樂(lè)部或者音樂(lè)大廳里的演出，還有在“戶(hù)外”，特別是那些戶(hù)外音樂(lè)會(huì)和音樂(lè)節(jié)。

“偽現(xiàn)場(chǎng)”演出的發(fā)生與它原來(lái)或?qū)嶋H表演發(fā)生的地方有所不同，并通常通過(guò)一些中間媒介的技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)：通過(guò)電影和電視，或者通過(guò)廣播、聲音復(fù)制系統(tǒng)、互聯(lián)網(wǎng)或者網(wǎng)絡(luò)廣播出現(xiàn)在眾多錄音格式中。偽現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)通常與原始演出并不在同一時(shí)間框架內(nèi)，盡管“現(xiàn)場(chǎng)直播”也能通過(guò)廣播和衛(wèi)星電視實(shí)現(xiàn)。樂(lè)迷和音樂(lè)家都能夠感覺(jué)到這樣的表演存在著某種等級(jí)制度，這種等級(jí)制度明顯地傾向于將觀眾身體上的接近等同于真正的“表演”和與表演者的親密，也等同于帶來(lái)更加真實(shí)和令人滿(mǎn)足的音樂(lè)體驗(yàn)。

各種形式的表演以及相關(guān)的場(chǎng)地，以音樂(lè)為媒介，創(chuàng)造了表演者、音樂(lè)文本和消費(fèi)者之間的敘事聯(lián)系。它們?cè)谕ㄋ滓魳?lè)中的意義體現(xiàn)在音樂(lè)中儀式、愉悅和經(jīng)濟(jì)之間的相互關(guān)系。各種表現(xiàn)形式的表演都是為了創(chuàng)造觀眾，滿(mǎn)足個(gè)人的幻想和愉悅，創(chuàng)造通俗音樂(lè)偶像和文化神話(huà)。有時(shí)候，演出活動(dòng)甚至能夠概括和代表通俗音樂(lè)的關(guān)鍵時(shí)期及其轉(zhuǎn)折點(diǎn)。伍德斯托克音樂(lè)節(jié)（The Woodstock Festival，1969）至少在意識(shí)形態(tài)的層面上代表了20 世紀(jì)60 年代反主流文化的高峰，而滾石樂(lè)隊(duì)（Rolling Stones）在同年12月份舉辦的阿爾蒙特演唱會(huì)則宣告了它的結(jié)束。這些活動(dòng)在樂(lè)迷、音樂(lè)家和創(chuàng)作者當(dāng)中作為一種文化性的速寫(xiě)潮流——“伍德斯托克”——這個(gè)詞本身就帶有一系列含義，這也正是這些活動(dòng)的意義所在。