這首歌本身也采用了湯申德所稱的“誰人樂隊(duì)的吹牛形式”，在它的妄自尊大的攻擊性中隱藏著一種最基本的不安全感。它的節(jié)奏快而無章；它是虛張聲勢和口齒不清的結(jié)合；這種結(jié)結(jié)巴巴傳達(dá)了一種夾雜著挫敗感和憤怒——就像演唱者沒辦法說出那些詞句?，F(xiàn)在的年輕人仍然對《我這一代》興致不減。它被認(rèn)為和20 世紀(jì)70 年代末期出現(xiàn)的朋克樂的“threechord thrash”以及最近的“車庫搖滾”復(fù)興直接相關(guān)，許多學(xué)生都在聽這些音樂。這和相關(guān)的摩德文化正如一股懷舊之風(fēng)，推動了對這首歌和誰人樂隊(duì)的進(jìn)一步探究。

《我這一代》是來自于早期誰人樂隊(duì)單曲的一種邏輯思維過程，“我沒法解釋”和“無論如何、無論怎樣、無論何處”。像那些早期的單曲一樣，這首歌以一系列有力的和弦與沙沙的鼓聲開始，后來凱思 ·穆恩（Keith Moon）將這種風(fēng)格逐漸發(fā)展為一陣猛打，還有約翰 ·恩特維斯托（JohnEntwistle）隆隆作響的貝司（“也許是到那時(shí)為止搖滾樂錄音中最明顯的電貝司聲”，Marsh，1983：186）。這種風(fēng)格得以發(fā)展是因?yàn)檎l人樂隊(duì)沒有旋律吉他手，相應(yīng)的，湯申德的主音吉他節(jié)奏性非常強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)和弦的結(jié)構(gòu)勝于旋律譜線。一系列簡單的和弦變化推動了整個(gè)歌曲的發(fā)展。這首歌曲風(fēng)強(qiáng)勁，反饋聲音的逐漸增強(qiáng)，最后到達(dá)高潮，聲音讓人想起對主音吉他和鼓的大肆破壞，這種破壞行為也是誰人樂隊(duì)自我毀滅式舞臺表演的一部分。但是這首歌當(dāng)中最革命性的一點(diǎn)是對反饋聲音的運(yùn)用。《我這一代》并不是“音樂基本旋律之外的一個(gè)小花招”，而是將反饋聲音“第一次在搖滾樂中作為作曲的組成部分使用——沒有了它，這首歌將不再完整”（Marsh，1983：187）。

這顯示了湯申德作為主音吉他的聲望，除此之外，他也是一些最讓人記憶深刻的搖滾歌詞的作者。誰人樂隊(duì)在20 世紀(jì)60 年代竭盡全力地舉行巡演，特別是在美國，他們爆炸式地出現(xiàn)在蒙特利爾通俗音樂節(jié)（1967）和伍德斯托克音樂節(jié)（1969）的舞臺上，鞏固了他們作為搖滾經(jīng)典現(xiàn)場樂隊(duì)之一的地位。湯申德的吉他贏得了同行和歌迷的一致認(rèn)可，而他也一如既往地在音樂媒體藝人的投票中名列前茅。他的表演與整個(gè)樂隊(duì)舞臺表演的結(jié)合讓他的演奏顯得與眾不同，他標(biāo)志性的推進(jìn)式手臂演奏風(fēng)格讓他獲得了“鳥人”的綽號。湯申德在許多場誰人樂隊(duì)的早期演唱會結(jié)尾時(shí)都?xì)У袅怂募?，這也成了他的表演標(biāo)志之一，正如他對反饋聲音效果的實(shí)驗(yàn)。

誰人樂隊(duì)和湯申德的聲望大部分都建立在他們早期的主打歌曲之上：

（這些歌曲是）音樂的酸性炸彈，獨(dú)特地總結(jié)了20世紀(jì)60年代年輕人那種夾雜著虛張聲勢的自信與結(jié)結(jié)巴巴挫敗感的態(tài)度，（以及）一種很少被英式搖滾復(fù)制的依然令人感動的魔力。

（Sinclair，1992：381-2；也可以參見Perry，1998）