美國(guó)報(bào)紙連載故事很容易找到，連外國(guó)讀者也能看到。這些幽默故事題材形式廣泛，沒有限制。即使故事背景是一個(gè)愛爾蘭家庭，故事內(nèi)容也會(huì)是反映城市化和移民經(jīng)歷的大眾化主題。在20世紀(jì)20年代早期，許多連環(huán)畫譯文版在日本報(bào)刊連載，其中最有影響的是喬治·麥克馬努思（George Mcmanus）的《育父奇譚》（Bringing Up Father），故事中的吉格斯講求實(shí)際、簡(jiǎn)單純樸，其妻子梅姬愛慕虛榮、攀附權(quán)貴，通過兩個(gè)人物的對(duì)比，這部連環(huán)漫畫嘲諷了碌碌無(wú)為的普通人和貪婪的暴發(fā)戶。這一報(bào)刊連載漫畫也成了最時(shí)尚的裝飾藝術(shù)風(fēng)格及室內(nèi)設(shè)計(jì)的展示目錄。在比利時(shí)，它是年輕時(shí)的埃爾熱（Hergé）在他于1929年創(chuàng)作《丁丁歷險(xiǎn)記》（Tintin）之前最喜歡的漫畫作品；在日本，這部連載漫畫也有其翻版，如《隨和老爸》（Easy-Going Daddy）和《培養(yǎng)富人》（Bringing Up a Rich Man）。這些翻版和其他日本版的美式漫畫，其抱負(fù)不大，篇幅不長(zhǎng)，只是偶爾超出溫和的鬧劇，也只占一頁(yè)，最多達(dá)8個(gè)畫格。談到政治卡通漫畫，戰(zhàn)后日本報(bào)刊的卡通連載也不像在美國(guó)和英國(guó)那樣影響重大。

除了報(bào)紙上“每日一則”（gag-a-day）例行的幽默小畫外，使美國(guó)民眾成為報(bào)紙忠實(shí)讀者的是每周的通俗劇漫畫和每日的連載漫畫。在日本，連載故事以卡通漫畫為主，并且局限于兒童新雜志中的幾頁(yè)，如《少年俱樂部》（Shonen Club，1931）。這些月刊在鼎盛時(shí)期有幾百頁(yè)厚，是今天龐大的漫畫期刊的先驅(qū)?！渡倌昃銟凡俊防镒钍芟矏鄣男蜗笾皇怯赂业牧骼斯罚匆肮沸『冢琴M(fèi)利克斯貓的小狗版。這個(gè)外表可愛的孩子們的娛樂伙伴，在軍國(guó)主義時(shí)期很快風(fēng)靡。為了追求夢(mèng)想，成為世界聞名的將軍，野狗小黑參軍入伍，在橫行霸道的斗牛犬震震狗的嚴(yán)厲兵團(tuán)里，當(dāng)了一名冒失的“二等兵”。這部有趣的動(dòng)物鬧劇很快成為戰(zhàn)場(chǎng)上英雄主義的代表。由于在戰(zhàn)場(chǎng)上堅(jiān)強(qiáng)勇敢，野狗小黑步步高升。野狗小黑的歷險(xiǎn)記被匯編成冊(cè)，印制成色彩鮮艷的精裝本，在“二戰(zhàn)”前銷售量超過了一百萬(wàn)本。

田河水泡與他同時(shí)代的大部分人用一種近乎于劇院的方式來表現(xiàn)他們的連環(huán)漫畫。他們從頭到腳地畫人物，很少采用特寫鏡頭或者運(yùn)用不合傳統(tǒng)的視角，好像讀者正看著演員們?cè)谖枧_(tái)上表演一樣。他們頁(yè)面的清晰和安靜引起了美國(guó)圖畫小說家克里斯·威爾（Chris Ware）的興趣：“對(duì)我而言，這正是漫畫應(yīng)該走的正道，而從20世紀(jì)30年代起，漫畫偏離了正軌，被電影改變。”不論好壞，這種轉(zhuǎn)變都會(huì)波及日本漫畫，不過這個(gè)轉(zhuǎn)變過程更為緩慢并且被戰(zhàn)爭(zhēng)打斷。從歷史角度看，這些被稱之為“電影技術(shù)”的視覺敘事的新方法，在19世紀(jì)初就被西方卡通藝術(shù)家們率先嘗試過了，比電影導(dǎo)演們?cè)陔娪爸姓嬲\(yùn)用這種方法還要早。到20世紀(jì)30年代，超寫實(shí)主義、移位攝像機(jī)角度以及快速剪輯變成美國(guó)連環(huán)漫畫和電影的常見語(yǔ)言，但這些技術(shù)在日本幾乎都看不到。由于戰(zhàn)時(shí)的限制和與外界隔絕，日本漫畫只是暗示了變化將要來臨。然而，早期的工作仍為日本的年輕讀者打下了基礎(chǔ)，提供了靈感。戰(zhàn)后，有一位漫畫家，那就是手塚治蟲，是他打開了潘朵拉的盒子，而后把鑰匙扔掉。