恐怕在羅西里尼的眼里，該片對地下反抗運動者們的紀(jì)錄和重現(xiàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比一個純虛構(gòu)的故事更具價值。在這一前提下，實景拍攝的陰沉灰暗的羅馬大街、光線暗淡的教堂和破舊的居屋，完整地凸顯了地下抵抗者和平民的活動空間，加上德國占領(lǐng)軍在羅馬街頭所制造的恐怖氣氛，逼真再現(xiàn)了當(dāng)時的社會環(huán)境；而僅僅能照亮人物臉部的照明效果，還有非職業(yè)演員的平實表演，在缺少修飾的似嫌粗糙的活動畫面里，反倒透出一種質(zhì)感，一種自然樸素的質(zhì)感，這種質(zhì)感需要付出節(jié)奏的代價——一部反映戰(zhàn)爭的影片，并沒有緊張的節(jié)奏，甚至連戰(zhàn)斗場面也僅有一次，且匆匆結(jié)束，沒有刻意制造的激烈交鋒和讓人喘不過氣來的蒙太奇節(jié)奏。全景鏡頭也許是一種美學(xué)態(tài)度：對場景和人物活動的平視角的關(guān)注，剔掉了刻意渲染的成分。平娜被開槍打死的俯拍全景，包含的悲劇性的震撼力就讓觀眾為之心顫。平淡無奇、略顯灰暗的照明效果，甚至布光把人物的影子雜亂地投射在墻上，這顯示了新現(xiàn)實主義影片在用光上的尷尬。也許，他們沒辦法顧及這些了。

顯然，在今天看來，這種照明會犧牲畫面效果，特別是對環(huán)境氣氛的烘托、對人物情感的流露，這種粗糙的僅僅停留在“照亮”層次的用光，顯然是力所難及的。同樣，我們在影片中分明感受到了專業(yè)演員飾演的平娜和唐·皮得羅與其他人物在表演上的強烈差異。起用非職業(yè)演員討好在質(zhì)樸自然，卻失之呆板，職業(yè)演員對人物表情、情感的豐富表現(xiàn)力在這里被忍痛割愛了。也許，在追求真實性和藝術(shù)感染力之間，有時候需要做出選擇。不過，話又說回來，對再現(xiàn)現(xiàn)實的諸多努力，還是讓新現(xiàn)實主義大放異彩，盡管由于條件的限制而留下了局限。

不妨仍以薩杜爾的話來結(jié)束對這部影片的認(rèn)識：“影片的真實性、現(xiàn)代性和‘當(dāng)代感’突破了銀幕的老畫框。自此，本片在國際上贏得的巨大成功使新現(xiàn)實主義與意大利電影在全世界確立了地位?！?/p>