為了使傳統(tǒng)樂器得到真正發(fā)展，演奏者應(yīng)該面對世界，無論現(xiàn)代音樂還是古典音樂，或者流行音樂甚至搖滾樂，要讓樂器呈現(xiàn)出無限的可能性。記得我在美國和Sandeep Das有過一次笙與印度鼓的即興演出，大家都覺得別開生面。而我覺得，笙這件古老的東方樂器，其實完全可以演奏非常現(xiàn)代的節(jié)奏，也非常適合現(xiàn)在快速的生活。它有表達(dá)現(xiàn)代音樂的能力，它可以給傳統(tǒng)音樂注入現(xiàn)代音樂的基因。但同時我們也應(yīng)該想到，在三千多年的笙的歷史中，它所帶給我們的音樂境界、精神高度，我們又繼承了多少？它曾經(jīng)帶給我們的那種“和德清正”，那種有節(jié)制的表達(dá)，那種優(yōu)雅內(nèi)斂的君子風(fēng)范，我們在現(xiàn)代作品當(dāng)中又表達(dá)了多少？這些都太值得我們?nèi)ド钏迹行淖詥枴?/p>

在被忽略了千年之后的今天，古老的笙，應(yīng)該再次被關(guān)注——無論是對現(xiàn)代音樂語言的豐富，還是對現(xiàn)代人浮夸心緒的一種安撫，笙的意義都是非凡的。在許鞍華導(dǎo)演的《黃金時代》中，笙作為主奏的樂器出現(xiàn)其中，它并不是用情緒沖突、音響變化非常強(qiáng)烈的電影語言，而是用笙這樣一個非常內(nèi)斂的、含蓄的情緒來述說，這是我始料未及的：當(dāng)簫紅在船上奔赴延安的時候，本應(yīng)照例出現(xiàn)革命影片里的“激情澎湃”的旋律。當(dāng)它被笙那種“潤物細(xì)無聲”的音樂所代替——那種細(xì)膩的表達(dá)，倒讓那種所謂“高大全”的音樂表達(dá)自慚形穢了。蕭紅那一代的革命激情，完全可以用這種充滿細(xì)膩思考的優(yōu)雅旋律來展現(xiàn)。

再進(jìn)一步說，如果笙的音樂可以表達(dá)一種超越時代的，所謂“沒有風(fēng)格”的一種風(fēng)格，可以讓現(xiàn)代人感覺到如今的生活過于快速和粗鈍。而在笙的啟發(fā)下，現(xiàn)代人的生活與品位可以變得更加細(xì)膩、更加高雅，那么，笙音在現(xiàn)實生活中的作用將更加明顯。傳統(tǒng)民樂應(yīng)該如何振興？其實也是一樣，需要找到它在現(xiàn)實生活中的價值，一個與現(xiàn)代生活接軌的可能性，而不是空洞膜拜與故步自封——這是一切民樂生存、傳承、發(fā)展乃至創(chuàng)新的先決條件。我并不覺得，傳統(tǒng)音樂演奏必須要正襟危坐、莫測高深、拒所有人于千里之外——音樂就是音樂，演奏就是演奏，何必夾雜一些無用的功利主義和對傳統(tǒng)文化的過分膜拜？以至于把音樂變成了附庸風(fēng)雅，把自己變成了孤家寡人。

好的音樂和好的演奏，應(yīng)該是自然的、自信的、自如的、自在的，你的狀態(tài)出來了，音樂也就出來了。《樂記》上講：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！币簿褪钦f，在現(xiàn)實生活當(dāng)中，你找到了一種想要表達(dá)的沖動的時候，用你手中的樂器表現(xiàn)出來，這就是音樂。

一切還是回歸音樂本身，回歸到真善美本身比較好。