“音樂從什么時候開始產(chǎn)生的呢？……傳說在黃帝時代，有個人名叫伶?zhèn)?，入昆侖山伐竹制笛，恰聞五鳳鳴唱，其聲優(yōu)美，其調(diào)典雅，便合其音而定其律。我們中華民族的始祖之一伏羲也是一位音樂家，傳說他有張五十弦琴，但其音調(diào)過于悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。……其實，在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。大家都聽過鳥叫吧？鳥鳴時，或悲傷、或歡欣、或惶恐，我們用心聽，都能聽出來，這是鳥兒在用聲音表達情感。人亦如此。……隨著人類勞動的發(fā)展，人類生產(chǎn)力逐漸提高，語言開始慢慢產(chǎn)生，開始有了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形。鄉(xiāng)下筑房基、筑堤都要打夯，當人們舉起石硪，喉嚨里發(fā)出‘哦嗬哦嗬’的聲音，那是音樂；當人們在水車上為統(tǒng)一節(jié)奏唱起踏水謠，那也是音樂……”

隨著父親的講述，臺下的老學生們從滿臉不屑逐漸平靜下來，開始認真聽講。父親講課用的是白話文，旁征博引，通俗易懂。隨著時間的流逝，父親也平靜下來，越講越有信心，越講越放松：“時人多崇雅樂，而看不起俗樂，這是十分錯誤的，雅樂自在廟堂之上，俗樂自在民間滋長，這樣音樂才豐富多彩、才能有生存的最肥沃的土壤。……打喪鼓，大家都知道吧？家里親人過世，無論窮富，都要請人打喪鼓的。打喪鼓的源流其實十分久遠。上古的時候，楚人征戰(zhàn)客死沙場，戰(zhàn)友們歌以葬之，牽引他們的靈魂回到故土，這就是喪歌的源頭?！渡胶＝?jīng)》載巴人‘干舞，用兵以禳’。這種舞史稱為‘武舞’，約在四千年前有之?！度A陽國志·巴志》載：‘巴師勇銳，歌舞以凌殷人，前徒倒戈，故世稱之，武王伐紂，前歌后舞也’。屈原作《國殤》，實是喪歌，唐代《蠻書》中記載：‘其父母初喪，擊鼓以道哀，其歌必號，其眾必跳’。……記得打喪鼓的開場歌是這樣唱的‘天地開場，日吉時良。魯班到此，修下華堂。秀才到此，做篇文章。歌郎到此，開下歌場。’歌郎們敬奉的師祖，就是我們楚人中杰出大學問家莊子。莊子妻死后鼓盆而歌，楚人敬之，歌郎遂奉其為祖師爺。……以打喪鼓為例，雅樂和俗樂之間，并無絕對的分割線，雅俗只在心間。勤于向民間音樂、民族音樂學習，將使我們的音樂永遠有活力……”

臺下的老學生們這才徹底折服，情不自禁地鼓起掌來。父親接著道：“當下國家板蕩，內(nèi)憂外患，正需國人出力。在此我想高歌一曲《滿江紅》，與諸位共勉。”

當時岳飛的《滿江紅》讓人配曲，流傳甚廣。父親肅然站立，有頃，仰天唱道：“怒發(fā)沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車、踏破賀蘭山缺。壯士饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”父親吐詞清晰、音調(diào)寬廣雄闊，雙臂隨著音律舞動，面容剛毅沉肅，那慷慨激昂之態(tài)，縱是老朽，亦不免心神俱動。

直等到父親出了教室門，一屋子的老學生們才反應過來，把最熱烈的掌聲送給了這位小老師。

父親在傳習所任教的時間不長，但他在極短的時間內(nèi)，就利用自己音樂素養(yǎng)和親和魅力，和那幫老學生們打成一片。學生們也顧不得為老不尊了，或跟著父親哼著民間的小調(diào)，或扯著嗓子唱《滿江紅》，或正襟危坐學彈古琴，或蹺著二郎腿拉著二胡。父親的課在傳習所極受歡迎，常有別班的老師和學生偷偷跑過來聽課，父親也不禁止，這讓當初還擔心父親能力的所長大人徹底放下心來。

在這段時間里，父親通過反復摸索“把真假嗓子連起來不露痕跡的演唱方法”日臻成熟。“假嗓子”并不是假唱，而是一種聲音運用的技巧，大概類似于現(xiàn)在的“氣聲”。在傳習所的教學經(jīng)歷，使父親深受鼓舞，也從此促使他走上了音樂之路。