費翔的新唱片《埋藏過》是一趟令人刮目相看的嘗試，十首作品流露的搖滾分子相當(dāng)明顯，使歌曲的氣勢與魄力充塞每一個音符。費翔的表現(xiàn)有如一個搖滾歌手般的嘶叫怒吼，將心底的憤恨全向空氣中發(fā)泄。以費翔七尺巨人的身材，早就應(yīng)唱這些高壓的歌曲，而不應(yīng)像從前的娘娘腔。

羅大佑的介紹，實在不必累贅，然而他的現(xiàn)場錄音大碟卻是太過令人雀躍，他過去三張唱片的音樂加起來還不及他在臺上的震撼人心。這張live碟，就如一場hard rock band的演出，只恨歌曲被分割成一段一段，失去了一氣呵成的連貫感覺，而且收錄的歌曲實在太少，未能聽得淋漓痛快。即使一張雙唱片集也不能囊括羅大佑的出色，何況一張只得十一首歌的唱片。

陳揚的名字對我們來說很陌生，但剛收到的《陳揚音樂之旅——浪漫鍵盟音樂II》又是另一張充滿創(chuàng)意和新鮮感的作品。陳揚是正統(tǒng)的樂院派，自從離開交響樂團(tuán)后，一直在摸索一條橫跨傳統(tǒng)與現(xiàn)在、嚴(yán)肅與通俗的隙縫。他跟李泰祥不同的地方是側(cè)重在電子合成器（synthesizers）上的研究，在他的魔指按捺下，能從一部部的電子樂器中炮制出一首首有如交響樂團(tuán)的演奏，演奏的卻是充滿中國傳統(tǒng)色彩的民間音樂。他的鍵琴不單仿制中西樂器，即使風(fēng)嚎浪嘯、雷鳴雨淅、蟲聲鳥囀、猿啼犬哮，甚至宇宙幻音、幽冥輕吟，都是不可思議地相似，最厲害還能奏出人聲，像《廟口》一曲中的合唱和幼童呢喃，就是那么惟妙惟肖。從他過去幾張個人的作品及參與李建復(fù)《夸父追日》來看，他亦是一個熱愛中華文化的新派音樂家。

不單近年的臺灣樂壇齊起革命，電影界亦冒出一系列出色的人才。這幾年臺灣年輕導(dǎo)演、編劇們攝制的影片的水平之高、誠意之深，又是一則叫香港人慚愧的例子。隨著電影的興起，電影配樂的人才亦是相應(yīng)地發(fā)掘出來，李壽全就是第一次參與《搭錯車》的配樂便鋒芒畢露，由他作曲的《一樣的月光》便是一首中文搖滾的經(jīng)典作。他和陳志樂是一對出色拍檔，李壽全寫曲、陳志遠(yuǎn)編曲的電影音樂雄霸了半個市場，即使電影不賣座，唱片的銷量和好評還是源源不絕。由這二位攜手的《金馬獎電影名曲演奏專輯》就將近兩年的出色電影歌曲重新編排演奏出來，計有《金大班的最后一夜》、《搭錯車》、《笑匠》、《安安》、《老莫的第二個春天》、《油麻菜籽》、《親愛的小孩》、《今年的湖畔會很冷》、《全家?！肪挪侩娪肮彩滓魳?。雖然李壽全并非所有歌曲的作曲人，但他的作品最多，而且他是這張唱片的制作人，而陳志遠(yuǎn)則是全碟的編曲，唯獨一首《故事1984》由陳揚負(fù)責(zé)。請不要誤會這張碟是Paul Mauriat 、James Last 一類的貨色。它們是寧靜的鋼琴和弦樂協(xié)奏下產(chǎn)生的和諧之聲，熟悉的旋律引來另一番感受，大致上都是抒情浪漫的，但仍帶著原曲的精髓，不致變成罐頭音樂。

總結(jié)

總結(jié)這一批唱片，我們可以發(fā)現(xiàn)其中有多半出自獨立的音樂制作公司，當(dāng)中以滾石公司的產(chǎn)品最有時代氣息和冒險精神。而大公司新格的制作多側(cè)重于培育新人方面，故水平并不那么高和突破，但這種投石問路的方法，令很多歌手就是如此誕生。反觀香港，這兩年獨立制作紛紛成立，不論大資本或小資本，對于推動本地音樂的進(jìn)步都有巨大的作用，雖然不論大小的公司都是用在商言商的方法經(jīng)營，然而多一個人的腦袋，多一個人的自我，就能使音樂多一份路向，使我們多一種選擇。成功失敗往往只是一線之差，誰可預(yù)知林子祥會開十三場演唱會，誰可預(yù)見十多年前的譚詠麟會紅到今天可怕的地步，誰可預(yù)測……