Ian常被人說酷似Bob Dylan，這是由于他們的聲線十分接近，但Ian可以唱得非常高音，沙啞而不刺耳是他的特點。還有，他是忠于rock的，在他所撰寫的眾多作品里，常會提及這個名詞，他早期有一曲The Golden Age of Rock and Roll 寫著以下的語句：

The golden age of rock and roll will never die

Aslong as children feel the need to laugh and cry

與Nell Young的Hey Hey My My實有點異曲同工之妙。他不僅作曲作詞精彩，在唱功方面的表現(xiàn)更是難能可貴。如Barry Manilow 的流行曲Ships (是Ian的作品，比Barry更早推出），他凄涼、滄桑、惆悵的聲線更能顯示那份父子間無比的親情，而且那高昂的音域?qū)嵲诓荒苋菀啄７隆?/p>

今天的Ian與在Mott The Hoople時期的唱法已略有不同，早期他偏重于講的方面，有心學Bob Dylan，而日后則唱的方面有所加強，跟上了旋律。相信后期的歌曲是會較為容易接受。自己也是較愛聽他近年的演繹方法。

單看Short Back N’Side的封面照片，你肯定永不猜到滿頭油膩、貼發(fā)露耳的人會是Ian Hunter，莫非他在復(fù)古抑或是扮new wave？

且看伴奏的名單，有The Clash的Mick Jones和Nicky Headon，Utopia 的Todd Rundgren、Roger Powell及Ellen Foley（Ian Hunter唱片的?？停┑?。這班都是可以玩得很新有新鮮感的人物。其實Ian每張唱片都曾邀請不同的朋友協(xié)助，除了Mick Ronson 是固定的吉他手，上張大碟You\'re Never Alone With A Schizophrenic 便請來幾乎整隊The E Street Band （Bruce Springsteen的樂隊）伴奏；那張All American Alien Boy也有Aynsley Dunbar（當時Journey 的鼓手，現(xiàn)時在Jefferson Starship 里），David Sanborn ，以及四分之三的Queen成員為他客串。可想而知Ian Hunterr在樂壇擁有一定地位，只是近年間的新輩樂迷不能適應(yīng)他的傳統(tǒng)風格而已。

在大碟里他顯然作出了新的嘗試，如Gun Control，Theatre of the Absurd 的reggae意識給人已是全新面貌；Central Park N\' West、Lisa Likes Rock N\' Roll 的活潑拍子與著重敲搫的手法給人感覺便是flash及煥然一新?？尚医袢誌an Hunterr仍未江郞才盡，雖然風格是pop了一點，但偶爾為之的轉(zhuǎn)變也是未嘗不可的，音量減輕卻增添了歌曲的娛樂性。

接觸他的唱片，很自然便會找尋他的慢歌、情歌，今趟他未令我失望，帶來一曲Old Records Never Die ，歌詞仍然是略帶離愁別緒，舊愛難忘的心境，他演繹得惹人同情。昨日的光景雖已逝去，留下卻是美麗的回憶。我始終相信他的確十分感性，他的作品反映了他的思緒、感情生活、理想。沒有不必要的虛構(gòu)，rock star同樣具有表白人性的一面，只不過肯把自己與別人了解得那么通透的人比較罕見而已。

他曾寫過一本書，名為《一個搖滾明星的日記》（Diary of a Rock \'n\' Roll Star），他寫法就如他自己所說：“我寫正如我說話，要求大部分人都要明白，所以我沒有，甚至不懂賣弄詞句，我不想別人像走進圖書館里閱讀教科書一樣?！?/p>

Short Back \'n\' Sides未及成為Ian Hunter的一張經(jīng)典，要分享他的精釆之處在每一張唱片里皆能領(lǐng)略，只是在樂趣而言，這張唱片給我無比的快感。