還是簡單算一下展覽現場的一項單項成本吧，可能比作品更能給人某種“啟發(fā)”或感慨：展覽現場值班的吊裝公司工人告訴我，50噸重量的吊車一天所需要的費用為3000元，現場有六部同型號的吊車將《鳳凰》凌空吊起，旁邊還有一部備用吊車。展覽是從3月27日到4月16日共21天，光吊車一項的費用就需要44.1萬元！其他費用呢？

海歸派這些年開始“回巢”國內藝術界，我更愿意將這種現象當做一種綜合利益的驅動。但需要明確的是，因為多數回歸的不是藝術創(chuàng)造力，而是個人藝術品牌的擴張。在西方生活并不一定理解西方（誰知道你是不是躲在倉庫偷聽什么），回歸也不一定了解本土（你都不在場那么多年了，還奢望什么了解中國現行的實況，先倒回時差再說吧），因此很籠統地歸納他們出品的藝術就天然地帶有“國際”視角的說法是牽強附會，是慣性思維的結果，并不是真實的事實，更不是當代藝術所持的批判立場和態(tài)度。

如果中國藝術界仍然靠名利來證明一個藝術家的創(chuàng)造力和才華的話，那么藝術就被徹底地混為商業(yè)，那么中國的這類當代藝術就是明星產品，而不是藝術。

“國際”身份這個標簽前幾年改革還不充分的時候，可能是一種令人浮想聯翩的稀缺資源，現在國際跨界的風口浪尖且潮流部分就在中國，另外再加上一個互聯網的世界日益形成，那么這些早年靠幾個符號走上國際藝術舞臺中心的藝術家，如何在中國這個新“國際平臺”上，找到他們新的創(chuàng)造力，找到對自身不斷的否定，找到藝術新的方向點，這才是他們藝術的新征途——而不是簡單地復制他們的所謂國際化思維。“國際化思維”只不過是一種表述，如果沒有具體的作品內容支持，不單國際化思維談不上，恐怕連國內思維都成問題。

值得中國藝術界充分警惕的是，巡回展覽正在成為明星藝術家的特權通道——藝術界包括大到美術館在內的優(yōu)勢資源，都在非常沒有批判力地配合這個“通道”，使藝術界“失衡”現象極為嚴重。

中國的當代藝術正在演變，甚至極為主動地追求一種造勢以及大而全的藝術。他們都非常明白媒體的重要性，都非常知道現場人氣旺盛的意義，都非常知道利用廉價的批評界到場“聚斂”所謂的學術能量，因此，嚴肅的學術研討會成為嘻哈風格的學術表演，成為藝術產品“宣講會”，成為“腦白金”廣告，成為彰顯展覽分量的流行“衍生品”。

現時，藝術展覽總體趨勢上已經和演藝明星開個唱會相比過猶不及，諸如大體量煙火表演師蔡國強就是一個流行典型——問題是聲勢浩大，絢麗卻不知其藝術味。