鄭圣一 兩年前參加威尼斯電影節(jié)時，我們聊了很多。（那時金基德憑借《漂流欲室》獲得提名。）其中給我印象最深刻的是，你說不再想跟那種事無巨細、一絲不茍的攝影師合作，你需要的是速度。在我看來，這不僅僅是速度的問題，你似乎特別重視拍攝時的情感連續(xù)。這樣一來，問題就產生了：必須忽視電影構圖。在場面調度中其實蘊含了很多意義，就像剛才所說的，各種小道具的使用都有其寓意和作用。同樣，攝影機角度也不例外?？墒俏铱傆X得在電影中，你并沒有對這些東西進行細化處理。

金基德 是的。就拿制景來說，有時候只能在極其有限的空間內進行拍攝。例如在某個咖啡廳里拍戲時，人家只讓你拍某一區(qū)域，這種情況就只能按攝影規(guī)矩走了。但如果某個情景恰好與當前角色的生活空間相吻合，我一般就不太會關心攝影機的角度問題了。此外，也有一些感情上的視角需要，例如，演員說話時為了給人一種生動感，或者拍動作戲時需要提供打斗空間，考慮到這些我們都會作出相應調整，但我想盡量避免過分美化的處理。雖然林權澤導演和他常年的搭檔鄭一成攝影指導在這方面很用心，傾注了不少心血；（笑）雖然金時言的電影《夏雨燈》（Fly Low，1998）我個人也很喜歡，但影片畫面我實在是不能茍同（洪金彪負責攝影）。整個畫面就好像一張張照片的堆砌物，我個人不喜歡這種風格。雖然有時電影也需要這樣的元素，但點到為止即可，多則無益。我不贊成那種把每個畫面精心處理，都作品化的做法。我不會完全忽視這一點，但應該在最平和的態(tài)度下量度而為。當然我也絕對不會這么做，因為這也是一種作品化形式。對我來說，演員的細微神情和動作是首要的，其余的都可以忽略。我認為最重要的莫過于攝影機的原理及其自身性能，導演可以放心地依靠它。在底片上形成圖像這一過程本身已經(jīng)很了不起了，再一味地去追求其他的更多，似乎是一種錯覺。