“L’objectif”這個詞，既有目標的意思，也可以指相機的眼睛——鏡頭。相機本身并不會思考，“人”才是一株會思考的蘆葦。只要有相同的背景、相同的鏡頭，拍出相同的照片并不是件難事。眼睛，是每個人的鏡頭。出自不同攝影師之手的作品，風格也大相徑庭，因為每一次按下快門，都是一個選擇，而這種選擇充滿主觀色彩。

拍攝的過程中，攝影師的主觀意識支配著他的選擇，可以說，攝影是一種有意識的行為。室外寫生是風景畫家的專利，寫實派攝影師同樣也會走到室外尋找靈感，隨性地用鏡頭記錄周圍的世界。每個人的心理預期都各不相同。如果說作為攝影師，我必須公正嚴明，那么與其稱為攝影師，不如說我是個不帶任何偏見的鏡頭。但如果我時刻追隨藝術(shù)的腳步，留一些自由的空間，漸漸

地，就能形成自己的風格。

我并不會刻意保持客觀理智，因為我希望發(fā)現(xiàn)一些與眾不同的視角。就如同去寫生，畫面在眼前，不同色彩的風景卻自在心間。

本書中呈現(xiàn)的照片是1993年7月阿爾勒國際攝影節(jié)開幕的作品。

鑒于它們?nèi)绱耸軞g迎，每次展出，我會根據(jù)地點或者觀眾的不同對作品的選擇做出相應(yīng)的修改，不論是在法國國內(nèi)還是國外。每次影展開幕時，觀眾們都能看到這部作品。

以往地展出，作品或者按照時間順序排列，或者根據(jù)不同主題分類，或者兩者結(jié)合，而本書則是圍繞五個關(guān)鍵詞展開：等，思，意外，形和時光。

通過關(guān)鍵詞把不同的作品組合在一起，充滿了隨意性，因為一些作品可能包含多個關(guān)鍵詞。

所以只能根據(jù)照片中最主要的關(guān)鍵詞，對作品進行分類。

此書并非攝影教科書，亦不關(guān)乎攝影技巧。

如果非要賦予它某種教育色彩，圖片中也許真蘊含著某些深意需要去用心體會。我只是順著思路，根據(jù)以往的經(jīng)驗，一點一點構(gòu)思。書中采用的是第一人稱，希望能夠引起讀者的共鳴。