宋代 山水畫

宋代是中國繪畫發(fā)展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創(chuàng)作題材廣泛，表現(xiàn)手法豐富，筆墨技巧精純，藝術(shù)境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規(guī)范，各種開宗立派的畫風(fēng)和樣式，被后世傳承發(fā)展，奉為圭臬。

繼五代之后，兩宋山水畫更為成熟，皇帝貴胄、文人商賈皆對之興趣濃厚。既有飾于殿堂粉壁的屏風(fēng)巨幅，也有展放案頭的卷冊小幅，其意趣獨特，筆墨精妙，在山水畫發(fā)展史上達到空前高度。

北宋山水，“以大觀小”，雄渾、博大、莊重，是全景式的寫真?zhèn)魃瘢瑺钗锔哂谑闱椤?/p>

南宋山水，“以小顯大”，秀麗、小巧、優(yōu)雅，是特寫式的采其大要，抒情高于狀物。

從圖真到詩化，其審美變遷的分水嶺，是“靖康之難”直接導(dǎo)致的“宋室南渡”。

北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派水墨傳統(tǒng)，以北方雄渾的自然景觀為描繪對象，著重塑造黃河兩岸關(guān)洛一帶的山水形象。宋初以李成、范寬成就最高。李成尤負(fù)盛譽，以畫寒林平遠著稱，善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛曠的空間，以“氣象蕭疏，煙林清曠”的景色抒發(fā)胸襟，所畫山水在北宋被譽為“古今第一”；范寬則以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功地描繪出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

北宋中后期山水名家郭熙、王詵等人皆師法李成。郭熙重視意境，無論高山峻嶺長圖大障，還是平遠小景，取景布置都富有新意，其山水畫主張整理成《林泉高致集》，標(biāo)志著山水畫理論已進入成熟階段，其中如“三遠”、“四景”等都是傳誦千古的精彩論述。至此，“李郭”畫派已成為北宋宮廷畫院主流畫風(fēng)。

同時，又出現(xiàn)以燕文貴的集山水界畫于一體的“燕家景致”，其畫多為北方大川，蒼潤清雅，岸邊水渚多畫臺榭相接，景致優(yōu)美。

北宋流行的小景山水在全景式雄偉山水畫外又別開新境，多為清麗可善的卷冊小幅，描繪湖山歸帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有詩意，深得文人墨客激賞，擅此者以惠崇、趙令穰為代表。