宋代 人物畫

宋代是中國繪畫發(fā)展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創(chuàng)作題材廣泛，表現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規(guī)范，各種開宗立派的畫風和樣式，被后世傳承發(fā)展，奉為圭臬。

兩宋人物畫的主題，主要集中在史事逸聞和佛道神話，同時社會風俗畫得到了高度發(fā)展。

北宋初期的宗教人物畫繼承了唐以來的傳統(tǒng)，創(chuàng)作仍較活躍，不少名家參加了寺觀壁畫的創(chuàng)稿與繪制，畫風的主流是吳道子一派的式樣。有作品流傳的代表性畫家首推武宗元，其《朝元仙仗圖》布局宏大，人物眾多，身姿顧盼精妙入微，高低疏密穿插得當，衣紋使用“莼菜條”描法，衣袂飄舞，顯示出“吳帶當風”的特色。

至北宋中期，山水花鳥畫迅猛發(fā)展，一時躍居于人物畫之上。也從此時起，人物畫開始朝著新的方面演進，在畫法上由絢燦的重著色走向水墨。李公麟的道釋畫不蹈襲前人，獨創(chuàng)不著色彩、全以墨筆線描的“白描”畫法，既注重格法技巧，精密嚴謹，又包含著文人士大夫的審美情致，單純洗煉，樸素優(yōu)美，影響所及，歷南宋而至元明。

北宋后期，反映城市經濟發(fā)展與城鄉(xiāng)生活的作品大量出現，善畫京師車馬屋宇、角觝夜市的風俗畫家層出不窮，對不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活進行了深入描繪，審美視野從描繪仙佛貴族擴大到市井風情。如張擇端的巨制《清明上河圖》即為代表，以其內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現力的無比生動性，成為我國古代繪畫史上的不朽杰作。

南宋禪宗興盛，梁楷擅繪洗煉放逸的人物簡筆畫，多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，游戲點化，草草數筆神氣迥出，開啟了元明清寫意人物畫的先河。南宋末元初的禪僧畫家法常（牧溪）也創(chuàng)作了大量的禪宗題材畫，隨筆點墨而成，意思簡當，俱有高致。這些禪宗繪畫在氣格上顯得狂逸粗野，遠離了文人清雅蘊藉的審美觀，被主流畫壇評價為“誠非雅玩”，卻為盛行禪宗信仰的日本人士所青睞，不少宋元禪宗畫被日本僧人帶回本土，并對日本禪畫和水墨畫產生了重要的影響。

南宋時期反映廣闊社會生活的風俗畫和節(jié)令畫進一步活躍。描繪農作蠶織、車船運載、貨郎擔夫題材較為廣泛。擅畫盤車的朱銳，擅畫牧牛的閻次平，擅畫嬰戲的蘇漢臣，擅畫農事貨郎的李嵩均是此中杰出者。這些極富生活氣息的宋代風俗畫以生動形象地描繪出社會底層生活，一定程度上反映市民欣賞趣味，在中古繪畫發(fā)展中占有重要地位。

宋代歷史故事畫除承襲前代存乎鑒戒的作用外，還借古喻今，以表現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行。如南宋人所繪《文姬歸漢圖》，李唐意在箴規(guī)、表現忠貞氣節(jié)的《采薇圖》等。

宋代畫院還有一些創(chuàng)作描繪宋代帝王事跡者，如傳為蕭照的《中興瑞應圖》等，大都為歌功頌德之作。