形式是一方面，能力則是另外一方面。假裝出來的陳詞濫調(diào)并不適用，長安并不需要復興，曲江與大明宮遍布的假建筑只是一幅旅游地圖、一首枯竭的歌，充其量也就是隨著失真節(jié)奏搖幾下頭。可觀眾對搖頭的要求也不見得就低于歌詞，音樂本身是弱的，這也就是為什么主唱每場演出都恨不得把每一個字咬得震天響。問題還在于音樂，如果說鼓只是中規(guī)中矩地完成了任務(wù)，那么節(jié)奏的單薄讓吉他變得不及格，對于鼓、吉他、貝斯經(jīng)典的朋克三件套，貝斯也僅僅是讓單薄的節(jié)奏下面多了幾個低音，這種編配讓貝斯失去了本來應(yīng)有的作用。三件樂器之間空間太多，多到隨便哪一件樂器稍作豐富，都可以讓歌曲升級。他們始終沒有進入那些空白的空間，就像一只碩大的蜂窩里面只有十幾只蜜蜂那般讓人輕視。

越是深入，越需要硬功，任督二脈還沒有打通，唯一的辦法只有更艱苦的修行，歌詞的任脈與歌曲的督脈才有開啟的可能。搖滾樂并不一定要和文學比美，與維生素比豐富。

樂隊始終沒有太大的改變，于是沒有更多關(guān)注，剛起步的他們，也只有本能地延續(xù)目前的方式，依然企圖通過標榜態(tài)度來使自己變得強大。但是基礎(chǔ)不可丟，現(xiàn)在的一廂情愿解決不了任何問題。

肯定有優(yōu)點，實際上，他們沒有因為任何原因停止過任何一場演出，也在一場又一場的演出中讓人看到了轉(zhuǎn)變的努力，哪怕微不足道。搖滾樂需要微不足道，需要點滴汗水匯成河的希望。音樂的獨木橋上依然搖搖晃晃，他們已經(jīng)意識到了危險，在尋找平衡。

2005年，搖滾樂已經(jīng)完全是青少年亞文化的主要戰(zhàn)艦，和早期的搖滾樂隊不同，對于音樂不夠完善的樂隊，再也無法用“只要發(fā)出聲音就好”這個最簡單的要求來說服自己。

對于持不同意見的觀眾，樂隊并沒有聽之任之：一邊是不滿于樂隊的觀眾，一邊是維護著自己的樂隊，調(diào)和這種矛盾的除了音樂之外，還需要樂隊轉(zhuǎn)變對觀眾的態(tài)度。

總有厭倦的時候，在音樂的范疇內(nèi)，這種矛盾也許是尖銳的，在生活之外，這種矛盾無非就是一場游戲。最終，這場游戲從有趣變成無聊。

截至2006年，樂隊幾乎不再演出，沒人知道他們是否解散。這也許是大多數(shù)樂隊的命運，在我看來，多少有點兒不甘心吧？