一整個時代的文化標記 專訪設計師 文 / 陳信方

在流行音樂的歷史上，滾石已經(jīng)創(chuàng)造了一個屬于它自己的位置。它帶給整個時代養(yǎng)分，也開創(chuàng)了許多前所未有的做法。對我來說，滾石其實已經(jīng)不只是一個音樂“品牌”，而是一個時代的文化標記。那幾乎是每一個人的青春歲月，當你聽到一些歌，你就會想起當年的某些故事、某些情節(jié)、某些回憶、某些發(fā)生在周遭的事物和當時的心境。

馬兆駿《我要的不多》（1987年）這張專輯，是我替流行音樂所做的第一個封面設計。當時是通過朋友的介紹，所以滾石的Landy（張培仁）來找我，我自己也想嘗試這個新領域，結果沒想到一做之后，我自己反而做出另一種興趣，就再也停不下來。當然，其中有個很重要的原因是，當時臺灣整體的音樂產(chǎn)業(yè)與唱片市場，開始進入一個全新的黃金年代，不管在唱片的發(fā)行量上，還是在音樂類型上，都進入了一個前所未有的高產(chǎn)量時期。唱片需求量增加，唱片公司愿意花錢做一些新形態(tài)的宣傳，也因此造就了許多唱片設計師陸續(xù)投入這個產(chǎn)業(yè)，共同見證那個年代的精彩與豐富。

當然，在那個唱片產(chǎn)業(yè)最輝煌的年代里，唱片銷售量經(jīng)?？梢院苋菀拙瓦_到歷史紀錄，70萬、100萬這些數(shù)字經(jīng)常是屢見不鮮的，有這些數(shù)字的支撐，唱片公司就愿意嘗試一些挑戰(zhàn)，像做一些華麗的包裝等。但現(xiàn)在可能沒有辦法如此，不僅唱片銷售量整體下滑，唱片公司的預算也已經(jīng)逐漸減少。但我覺得或許我們更應該樂觀地來看待改變這件事，雖然唱片產(chǎn)業(yè)確實不像以前那般美好，但卻產(chǎn)生了更多有生命力的作品。尤其，我看到許多年輕獨立樂團，他們熱衷于音樂這件事，他們用更多的創(chuàng)意去推銷自己的音樂、用更多的努力去取得更多人的認同和喜好。我不知道將來會不會再發(fā)明出新的硬件，再一次改變音樂的形式或我們聽音樂的方式，但我更在意的是，臺灣的每個時代是否都能創(chuàng)作出屬于他們自己的音樂。只要能夠創(chuàng)作出屬于自己的音樂，那就會是段美好的年代。

當然，我們常講的一句話就是“科技決定唱片公司的命運”，科技絕對會決定一切。當年我剛進入唱片設計這個領域時，用電腦設計唱片封面這件事才剛剛興起。最早大概是1991年羅大佑的《原鄉(xiāng)》那張專輯。計算機制作開始正式進入音樂產(chǎn)業(yè)，所有用計算機制作出來的音樂或專輯封面，都會被看做是新鮮貨，很容易吸引人，整個行業(yè)仿佛踏進了一個新時空一般。但我也相信，每個時代都有屬于自己的面貌，我們那個時代是在類比與數(shù)位之間徘徊、掙扎然后學習利用，但新時代一出生就是數(shù)位時代了，他們自然在這個基礎上就比我們以前進步，養(yǎng)成教育不同，對事物的感受當然也就不同，我們的文化就是這樣一步步累積起來的過程。