《心靈印記》（Scream of The Ants），導演：莫森·馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）

你怎么看待你原來的生活，你就會怎么看待你要去的地方。

剛談到如何從負面到正面，現(xiàn)在來談：同時看到正、負雙面版本的意義。

影響我最深、也是我在《十堂量子創(chuàng)意課》中第一堂提到電影一開頭的畫面：一對夫妻到印度旅行，兩人手持一臺攝錄機在同一輛人力車上，攝錄機到女子的手里，鏡頭里都是鮮花、紗麗，但攝錄機一到了男子的手里，鏡頭里盡是垃圾、肢障兒童──在同一條路上，兩個人看到的是兩個截然不同的世界，但印度的全貌其實是鮮花、紗麗、垃圾、肢障孩童的總和，這就是二元對立世界的特征，每個人只看到自己眼中的世界，看不到全貌。

當我們不以二元對立的角度看世界，不貼標簽，不去分類，不選邊站，我們看世界的視野才不會被自己狹隘的眼光遮蔽了一大半兒。我們要先學會從舊的思考點到對立的思考點，然后在兩端點之上看全貌，再進一步練習：不以任何“既有的成見”、“別人的意見”來看待人或事物。我們要學會先關耳、閉嘴，關掉所有外來意見的紛擾、關掉自動反應的評斷程式，然后用心看，看到全貌細節(jié)，看得很深入，看進自己的生命里，與其融合為一，并學會不給任何判斷、比較、分數(shù)、意見、疑問，把眼前的人或事物，視為一個遺世獨立的小宇宙系統(tǒng)，保持完整地納入自己的總脈絡之中，如此我們才會有海納百川的廣闊人生流域，而不是輕率地貼標簽，然后因挑三揀四地越活越狹隘，導致目光如豆、資訊知識偏食，觀點見解偏頗，最終造成心靈意識上的營養(yǎng)不良。

這部影片給我的重要啟示是：你怎么看待你原來的生活，你就會怎么看待你要去旅行的地方。

電影中還有一幕：印度師父帶孩子們到恒河尸體焚化場邊，以耳朵聽死亡的聲音、以鼻子聞死亡的味道；當這些孩子們下課后，全脫了衣服興奮地跳到恒河里玩水，死亡近在咫尺，但他們自“死亡”學到處在當下、及時行樂的活力，很讓人動容。如果能每天晚上“虛擬死亡”一次，早上“重新誕生”一次，這會是舊感官迅速汰換最快捷的方法。每晚讓負荷沉重、深受制約的思維感官全部死掉，經(jīng)過一場仿佛是死亡般的深度睡眠后，孕生出全新的、一雙從未聽聞過任何聲音的耳朵；初睜開雙眼，面前的一切，都是此生第一次看到的，尚未被命名、尚未被賦予定義、功能、個性，一切就等著你來全權設定……

這是一部在許多方面啟發(fā)我非常深遠的電影，其唯美清幽的配樂更是陪伴我寫完《14堂人生創(chuàng)意課2》，很推薦大家看看！

編者整理的情報庫：

《心靈印記》（Scream of The Ants），或譯為：螞蟻的尖叫。

導演/編?。耗?middot;馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf），主演：馬莫德·喬若萊（Mamhoud Chokrollahi）／瑪莫兒·夏德茲（Mahnour Shadzi），制片國家／地區(qū)：伊朗／法國。

劇情簡介：《心靈印記》是導演馬克馬巴夫向理想主義的一次回歸，除了延續(xù)哲學議題，片中更是對上帝是否真的存在展開激辯；從某種意義上講，《心靈印記》更像是一則充滿哲學意味的寓言故事。

電影跟隨一對夫婦在南亞大陸旅行，忠實記錄下點點滴滴的經(jīng)歷：妻子相信上帝，雖然她的丈夫是個無神論者。馬克馬巴夫以其“反智”之姿拋出了他對生命本質(zhì)的重新思考。他用這對旅人的“行囊”代表人出生后背負的包袱，所帶“椅子”代表個人在世界中的地位價值，當舍棄所有后，留下的會是最純凈的美麗，還是最赤裸的傷痛？

影片《心靈印記》帶給人們深深的反思，甚至超越影片本身。這是一場探索心靈的印度游記，也是追求生命真諦的恒河洗禮。