年輕的媽媽牽著孩子的小手，帶著讓小朋友接受藝術(shù)熏陶的打算，走進(jìn)美術(shù)館，這里正在舉行盛大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽，充斥著五光十色的展覽品。一個(gè)小時(shí)后，媽媽帶著孩子落荒而逃，十分生氣地控訴：“這是什么藝術(shù)，根本就看不懂！”

廣義上的現(xiàn)代藝術(shù)（把后現(xiàn)代藝術(shù)視作現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展延續(xù)）其實(shí)基本上都屬于精英文化范疇。藝術(shù)家們是非常自傲的，他們?cè)噲D堅(jiān)守高雅藝術(shù)的節(jié)操，不屑與凡俗大眾為伍。所以觀眾們經(jīng)常說(shuō)：“看不懂！這些所謂的‘藝術(shù)’不知所云！”就算是把姿態(tài)放得最低、最大眾化的波普藝術(shù)（Pop Art），也很容易得到一聲嘲笑：“這也是藝術(shù)？”

大眾對(duì)于藝術(shù)的心態(tài)十分矛盾，人們一方面覺(jué)得藝術(shù)應(yīng)該高尚優(yōu)雅，波普的“復(fù)制”、“流行”、“時(shí)髦”、“廉價(jià)”顯然還不能夠滿足人們對(duì)“藝術(shù)”的心理期許；而另一方面，人們又覺(jué)得藝術(shù)應(yīng)該能夠被看懂，否則藝術(shù)似乎就變成了小圈子里的無(wú)聊游戲。

對(duì)此，有些藝術(shù)家宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門(mén)學(xué)科，藝術(shù)也是一門(mén)學(xué)科，沒(méi)有現(xiàn)代物理學(xué)知識(shí)，單憑生活經(jīng)驗(yàn)?zāi)慊蛟S能夠理解經(jīng)典力學(xué)，但你能懂得什么是量子力學(xué)嗎？那么沒(méi)有現(xiàn)代藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)，你憑什么要求自己能看懂現(xiàn)代藝術(shù)呢？”

19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，當(dāng)攝影藝術(shù)開(kāi)始得到全民普及之后，曾以“忠實(shí)地再現(xiàn)自然”為己任的純藝術(shù)（Fine Art）一下子懵懂了、恍惚了：這個(gè)世界不再需要我來(lái)記錄形貌、描繪圖像，那么我該何去何從呢？帶著這個(gè)疑問(wèn)，一部分藝術(shù)家開(kāi)始發(fā)狂地追求探索藝術(shù)載體本身的“形式問(wèn)題”。得益于科技進(jìn)步，現(xiàn)代色彩學(xué)、光學(xué)、心理學(xué)的研究成果被充分運(yùn)用起來(lái)，莫奈（Claude Monet，1840—1926）、修拉（Georges Seurat，1859—1891）、塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）、梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）、畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973）、馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）等藝術(shù)家用他們的科學(xué)、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運(yùn)用色彩，賦予色彩更活躍的生命，讓色彩獨(dú)立地舞動(dòng)起來(lái)。