真摯與最美的孤寂
——讀高菲詩集《蝶戀花》

蔡勁松

詩作為語言的藝術(shù)，自古以來就是人類生命意識深處的精神性訴求，是最值得珍視的自由心靈的呼吸和文化的花朵。在當(dāng)今“消費”特質(zhì)遍存，充斥著浮躁、焦慮情緒的世界，人與人、人與物、人與自身之間的關(guān)系，變得脆弱、疑惑甚至粗暴，人們在虛擬、智能、快捷、復(fù)制、淘汰、更新……等無法預(yù)計的“變量”面前，緊張、興奮而又茫然，深感力不從心，無所適從?！霸娨獾貤印边@一被古今中外共同體認(rèn)的理想境界，如今看來多少有些“奢華”，似乎暗自攜帶了一種強(qiáng)烈的文化情懷或臆想，正離我們的日常生活漸行漸遠(yuǎn)。

那么，現(xiàn)實中的人們，到底該有什么樣的生活？今天還能不能找回人世間尤為可貴的詩性與詩意，重新溫暖生命個體的純真激情與人生道路？這些詰問，我在高菲即將面世的古體詩和現(xiàn)代詩合集《蝶戀花》里，找到了初步的答案?！兜麘倩ā返奶匮庉嫼兔谰幫瑫r向我推薦這部詩集，并發(fā)來了全書的PDF設(shè)計版。在電腦上閱讀高菲的詩作，我心生感念，不免回想起上個世紀(jì)八九十年代那段詩歌的黃金歲月，甚至一度幻覺：那些遠(yuǎn)去了的真摯與詩意，真的穿越了虛擬的網(wǎng)絡(luò)和自媒體，伴隨精神的身影與心靈的云雨，踏歌歸來了么？

其實，當(dāng)今詩壇一直是真假繁榮、潛流與泡沫并存?？少F的是，《蝶戀花》的作者高菲，似乎從未登臨過所謂“詩壇”。從簡潔的自我簡介及自序中知道，生長在杭州的高菲，自幼研習(xí)琴棋書畫和歌舞，寫詩就是記日記，是一種堅持了三十年的習(xí)慣：“詩歌這種凝練細(xì)膩而又優(yōu)美溫暖的文字記錄方式，成為我的生活中不可或缺的一部分?！彼霭孢@本詩集，亦是在被友人偶然發(fā)現(xiàn)后的鼓勵和建議下，本著傳遞“美好能量”的意圖，期望告訴更多的人“有詩歌相伴的生活是多么美好”。應(yīng)該說，高菲的這種生活狀態(tài)與生存模式選擇，是值得很多人羨慕的，這是一種真正與詩相伴，讓詩進(jìn)入日常生活的自覺狀態(tài)；亦是將生活過成詩意，讓“萬趣”融入詩之思的人生修為里。

無論是古體詩還是現(xiàn)代詩，高菲的“日記般”的寫作都浸透著自然之美、簡淡之美。高菲的詩畫面感極強(qiáng)，她把自己的心投射到語言中，投射到個人情感和思維的敘事里，讀者可從其詩句中尋得她即時的心緒和美的蹤跡。她呈現(xiàn)的詩性畫面，即便只是映照了自己一個人的情感與想象的世界，只是豐富和表達(dá)著自己的心路歷程，但這種自在的傳遞已然成為她“詩感”的客觀對象和存在，定會激起有心者內(nèi)心的波瀾。

先說高菲的古體詩詞。集清新簡樸之氣，涵養(yǎng)心中美的節(jié)律，感悟天地、自然、人生、情感的交疊、融匯乃至激越、感傷，大致是高菲詩詞的精要處。在她的詩意棲居世界里，塵世與春華、光陰與琴音、孤寂與戀情，都經(jīng)過詞牌、韻律的規(guī)制和一番細(xì)膩的洗滌，在審美的“移情”中體驗和感知到構(gòu)成詩詞藝術(shù)具備的條件。從近處看，其詩詞創(chuàng)作與寫作者的生活和心理距離逐漸消融，使她能夠清醒地“住在現(xiàn)實生活里”；從遠(yuǎn)處看，她又渴望在詩性的構(gòu)筑中得到精神的滋養(yǎng)與改造，進(jìn)而以自己微弱的言辭證明哪怕是一朵小花、一片綠葉，也會喚醒深處的孤寂心靈，表達(dá)深層的真摯欲戀。

譬如《長相思·春華戀》：

嘆紅塵，戀紅塵，蕭索初華莫敘真，平添一段春。

來無痕，去無痕，靜若般般欲斷魂，誰添一扇門。

這是一首寫于1999年歲末的詞。詞意很容易理解，但將“紅塵”之嘆與戀，于世紀(jì)交替、萬象更替之際，從“蕭索”的意象中牽引出“平添一段春”的論斷，再以來去無痕的強(qiáng)調(diào)，烘托“欲斷魂”的復(fù)雜景象或情感，結(jié)句關(guān)于“誰添一扇門”的追問，恰恰表達(dá)了詩人所欲傳遞的心靈感受：人生情感素靜無華，天地歲月悠然不止，誰能悟到萬物春華之內(nèi)律與心機(jī)？

再看《烏夜啼·月落琴息》：

月墜西廂柳畔，梧桐哪處偷歡。幾只鶯鵲仍流浪，陋葉避風(fēng)寒。

溪水清清淡淡，飛花點點缺殘。誰人門外琴息嘆，趕近是情關(guān)。

這一首寫得清爽純潔，情義綿綿，透出既安詳恬靜又淡淡傷懷的境界。無論月墜西廂還是鶯鵲流浪，都在梧桐陋葉、溪水清淡中歸于平靜。但一句“飛花點點缺殘”，道出了撥琴者的感懷與心緒，或小我之情，或大我之感，其實都無關(guān)緊要，詞句間充盈的哲思，已升華到審美的層級與心靈的境界。

關(guān)于高菲的現(xiàn)代詩，通讀過后，我以為乃是其個人“心史”“情史”的注腳、印證與反映。整體上看，高菲的現(xiàn)代詩創(chuàng)作，像是一個人的喃喃自語，其人生履歷即游走在詩的鏡像中。她珍視人世間遇見的所有的情感，珍視遇見中的心靈自由與暢想，喜歡沉浸在自己的世界里尋夢、追夢、憶夢——所有這些，都基于她在生活中追求做回一個最本真的自我，這個自我的情感是豐富的，是有波瀾的，有時還是矛盾的——她身陷其中，醉心于詩意的營造，在言行間，在意識里，她期盼能夠深入美感，逼近美的內(nèi)核，將美如實地映射到心里，把真摯和最美的孤寂寫進(jìn)詩句中，再把它投射出去，最終做成給自己“留念”的“時光詩”。

所以，盡管高菲的一些現(xiàn)代詩語言過于直白，詩性塑造不夠“高深”，但并不妨礙其作品整體詩意帶給讀者的感動?；蛟S是由于她自小研習(xí)琴棋書畫之故，其詩作天然地有種行云流水的韻味，詞語間充滿美的旋律和節(jié)奏，呈顯出個體生命的豐富與華美情感。

如她在《最美的孤寂》中寫：

如果有一天你問我：/靜默是否孤寂？/我會決然告訴你：/靜默，是愛你最美的孤寂。

這樣的情緒和對靜默的獨特理解，其實就像是把作者自己的心思鑲嵌在一段青春的歌詞里，將自己的主觀放置在情緒的波瀾之上，以心理對晤及至抽象，攝取孤寂的美的詩意。

在情詩《月的告白》中，她也寫出了如下飽含個體生命哲思的詩句：

生命本就單純。/在那莊嚴(yán)素裹下的似水流年，/細(xì)化了人生，/悲憫在流浪的渡口，/勾勒了每一處驀然回首時，/那一層層清澈的胸懷。

事實上，高菲的現(xiàn)代詩，更多的是自己心路和情感歷程的記錄與表達(dá)。她的情詩寫得真切自然而不做作，充盈空靈而不虛張。這些詩，既是寫給她真實的感情的，更是寫給她長久構(gòu)筑的自由心靈與精神空間的——這就夠了，作為詩的境界與功用，高菲在古體詩與現(xiàn)代詩的個體寫作間穿梭往返，嘗試著對自我孤寂靈魂的救贖，空明的簡淡的詩心容納著人性之真、心性之純、詩性之美，喻示著當(dāng)代人詩意棲居的可能。

蔡勁松

北京航空航天大學(xué)人文與社會科學(xué)高等研究院院長、教授、博士生導(dǎo)師，中國作家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員