題畫雜說

題畫藝術是文人畫家搞出來的。宮廷畫家不敢寫，民間畫匠不會寫，文人畫家將詩書畫印揉到一起，弄出這樣的藝術，這是中國畫家個體意識的解放，也是中國社會、文化的進步。詩言志，歌詠言，畫亦如是。畫家重要的是要找到一個言志的表現(xiàn)形式。詩與畫都講“味外之旨”“象外之象”，都講“以少少許勝多多許”“以有限致無限”，只是一個是字說，一個是圖說，一個擅表時間，一個擅表空間，兩相結合，容量加大，妙趣俱增。

我們說意境，先看這“意”字，“心”字上一個“音”字?！熬场?，本是自然之中的，加上了“意”便是畫家心中的。如心中無境，自然之境也未必會發(fā)現(xiàn)，這就是藝術家與常人所看的不同之處。

題畫關鍵就是“題”跟“畫”要配合得恰到好處。題如畫龍點睛，使人提神，令人開味，可以順題，也可以曲題、反題，可以打油，也可以記事，字的多少可根據(jù)畫面需要，長的不嫌長，短的不嫌短。時至清末，文人畫家玩畫，一味強調文的一面，而輕視了繪畫本身的功能，使畫面簡單化、公式化，如畫梅、蘭、竹、菊只注重“君子精神”，即所謂功夫在畫外。在金冬心的畫中文字大于畫，繪畫反成附庸了。相比之下，作詩當比作畫難得多，“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”，白紙黑字的力度和韻味要勝于有形的畫面。詩注重的是在字里行間去求得時空、聲、色、意的奧妙。如王維的“空山不見人，但聞人語響”，這“響”怎么畫？錢起的“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，這“曲終”又怎么畫？又“天涯靜處無征戰(zhàn)，兵氣銷為日月光”，這“兵氣”又怎么畫？自有了可在畫上題字后，讀畫者意境的產生便多了一個橋梁，可惜今人多不會去借用。

半醉而歸◎紙本◇2013年

當然，畫自有畫的功能，畫畫是以筆墨形象，筆墨的枯濕、剛柔和形象語言來打動人，它將難以表現(xiàn)的時間語言虛在畫外，處理得好，自然不一定要再加文字題跋，但不題不代表心中就沒有文，心中有文的畫面與心中無文的畫面是看得出來的。 “天人合一”是中國哲學之本，也是中國畫之旨。然而隨著科技的愈來愈發(fā)達，人的精神反而愈向往過去?？梢哉f中國山水畫和花鳥畫題材將是永恒的，追求“返璞歸真”的境界是對現(xiàn)實生活中無奈和空虛的一種彌補。古代人物與現(xiàn)代人物氣質不同，服裝不同，禮節(jié)行為不同，所不變的是情愛和惻隱之心，這不僅是對同類，對花草等大自然的生命都如此。在中國畫的繪畫題材上像“高秋賞月圖”“下棋對酒圖”“松風觀瀑圖”“聽雨吃茶圖”等都是人之常情，這些題材應常畫常新。前人說“化腐朽為神奇”，所謂“腐朽”，許多就是那些人們太熟悉而又不去管的東西，誰能“化”，往往就是一個頓悟。畫與題有時是相互作用的，題畫也能妙手回春。我畫過一幅《驢推磨》，一直無題，今忽得“千里之行”句，便覺小品不小矣。書讀得多不代表就能題畫，題畫與讀書有一定的關系，不過要題得有趣而適當，就不是個個都學得來的。齊白石題畫會寄托情語，他題《讀書圖》：“相君之貌，一色可憎；相君之形，百事無能。若問所讀何書，答曰‘道經’。”喜讀《道經》的人就不是一般的人。若今人題，僅題“讀書圖”，下面就沒話可說了。

高亭相約◎紙本◇2014年

松下問童◎紙本◇2013年

畫和真有很大關系。現(xiàn)在大家嘴上都在說真，畫家真不真看他的畫就能看出來，是為什么而畫，畫的自然不自然，真的東西它有一種質樸的可愛之處，它不是裝出來的。各人有各人，經歷和偏愛，包括技巧，包括選材，是我要畫，不是人家要我畫，這樣就畫得開心，畫得就有情趣。

題畫一般的是先有題，后有畫，這是傳統(tǒng)方法，胸有成竹方下筆，再根據(jù)構圖需要來寫。題別人的畫又是另一回事。最好不要去直接題，一是以防破壞別人畫面，二是字體合不合適，另用一紙先試試。題自己的畫，或也有先畫后有題的，其實是一回事，平時多積累，靈感來時，厚積薄發(fā)?！叭ツ晏鞖馀f亭臺，夕陽西下幾時回”，小晏詩慵閑中顯出對時光的無可奈何，這十四字怎么畫成畫就看畫家了。借經典的句子題畫一定要畫出獨到處，因為你能借用，別人也能借用，不動腦子的畫家往往就會想到一起，成了“看圖識字”。要題自己的東西難，怎么題自己的東西也有個修養(yǎng)和認識問題，你買一本《題畫詩》或《畫家必備》沒有用，人家題的東西跟你的畫安不上，即使偷人家的也要偷的有水平。文字給人嚼出新意與畫面打動人一樣重要。我曾畫《有人來就說我不在家》，這是我彼時怕煩的體會，便想找個畫面去表達，于是畫一個老頭對鸚鵡說這句話，題得直白。從畫到題，看的人會覺得這老頭是“此地無銀三百兩”，傻得蠻有趣的。如果上面不畫鸚鵡而畫個白頭鳥，看畫人就不會這么去聯(lián)想了。