序

《湘劇史話》是中國史話·文化系列之一種，篇幅不大。本書先從劇種、劇目、表演藝術等幾個方面約略地勾畫出湘劇歷史發(fā)展的面貌，然后把筆墨著重地放在演員和表演藝術方面，形成了“結構單純，重點突出”的特點。采用這種結構方式和敘述方法的好處有：對非研究人員的讀者來說，易讀好記，饒有興趣；對作者來說，因繁簡相錯、疏密相成，留有較大的空間，可以發(fā)揮自己的學識才華；符合全書“有原則，無框架”的較自由的寫作原則。

作者的這種寫作構思不是經(jīng)驗的、技術的，而是隱含著一個重要原則，就是要從演員唱、做藝術的衍變中反映出劇種“推陳出新”發(fā)展的總趨勢。一個劇種發(fā)展的原因是多方面的，它是時代變革所引起的一系列復雜變化的總結果。但無論是生活的，還是思想的、審美的種種變化，都要以繼承發(fā)展的方式，落實到藝術創(chuàng)新上，只有這樣，“推陳出新”的趨勢才能顯現(xiàn)到劇種上面，何況中國戲曲是一種“以歌舞演故事”、以演員為中心的戲劇藝術。但是我想作者所考慮的，并不止于此，還有一層更重要的現(xiàn)實原因。我國半個多世紀的戲曲改革，由于種種原因，在價值取向上重思想、輕藝術，使劇種發(fā)展不夠突出，甚至使人懷疑戲曲能否趕上時代。作者一生從事戲曲創(chuàng)作、研究實踐，在這方面的感受自然會更深刻、更迫切。

在本書中，作者熱情地介紹了歷代湘劇名老藝人、藝術家們的藝術及其人格、創(chuàng)新精神，特別是流派代表人物如吳紹芝、徐紹清、彭俐儂、劉春泉。很可惜，我沒有來得及趕上看吳紹芝的演出，但徐紹清、彭俐儂、劉春泉，還有許多名老藝人的戲我都看過，他（她）們確實為新中國的湘劇做出了很大的貢獻。在讀《湘劇史話》時，每讀到他們的名字，總會引起我對看戲時的回憶，引發(fā)對現(xiàn)實的聯(lián)想。舉個例子來說，我讀到名老藝人楊福鵬和彭俐儂表演的《打雁回窯》中，夫妻間因洗臉等生活細節(jié)引起的一段表演時，其風趣、詼諧的“默劇”表演，使我想起曾看過的湖南許多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲，如《三里灣》《補鍋》《八品官》《牛多喜坐轎》等，也想起了其他地方戲的現(xiàn)代戲，它們時代不同，為什么會產(chǎn)生這種聯(lián)想呢？其原因在于新舊戲曲存在藝術上的聯(lián)系。在《打雁回窯》中，柳迎春以青衣應工，也有花旦的表演成分，還看得到湘劇獨有的“大腳婆旦”那種爽朗、豪放的影子。這種行當體制的突破和融合，與現(xiàn)代戲人物行當寬泛，沒有系統(tǒng)、嚴格的表演程式規(guī)范，但可以依據(jù)人物在規(guī)定情景中吸收、融化本行當或其他行當?shù)谋硌?，甚至?chuàng)造新程式的道理是一樣的。這就是說，傳統(tǒng)戲曲中行當?shù)陌l(fā)展、突破，已預示著現(xiàn)代戲表演的端倪。在傳統(tǒng)戲中，行當突破、融合的現(xiàn)象是普遍存在的，發(fā)展現(xiàn)代戲可資借鑒的空間也是很大的。

《湘劇史話》中類似的、有啟迪意義的地方很多，這里不必多說。在感謝作者的同時，我還要對作者做簡略的介紹：范正明同志一生從事湘劇工作，作為一個作家，他寫了大量的湘劇劇本和其他形式的劇本，為戲劇事業(yè)做出了很大的貢獻；現(xiàn)在進入晚年，遇上湘劇又很不景氣，他把眼光轉到湘劇史料的搜集、整理、研究方面，短短幾年，出版了包括《湘劇史話》在內(nèi)的七部著作，近300萬字。他希望湘劇史料能完好地保存下來，并繼續(xù)發(fā)揚湘劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，其苦心孤詣、拳拳之情是值得我們感謝和學習的。

郭漢城

2012年7月25日

（郭漢城：著名戲劇理論家，原中國藝術研究院副院長、中國戲劇家協(xié)會副主席，與張庚共同主編《中國戲曲通史》《中國戲劇通論》。有四卷本《郭漢城文集》問世。）