藝術(shù)史寫作原理

　　藝術(shù)史和藝術(shù)史學(xué)史之間的平行是意味深長的。兩種歷史最終都會(huì)走向一種自覺的意識(shí)，即它們都是再現(xiàn)的系統(tǒng)。書中的篇章對(duì)比了圖釋（所謂的文字的圖畫）和闡釋在現(xiàn)代藝術(shù)史中所提供的理解藝術(shù)史發(fā)展的方法。大衛(wèi)·卡里爾（DavidCarrier），美國著名藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)史學(xué)家，現(xiàn)為西部保留地大學(xué)和克利夫蘭美術(shù)學(xué)院教授。作為阿瑟丹托的高徒，卡里爾在審視藝術(shù)史的同時(shí)，尤其重視對(duì)藝術(shù)寫作史“書寫史”的反思。目前，其視野又轉(zhuǎn)向了藝術(shù)博物館哲學(xué)領(lǐng)域。迄今為止，他撰有13本著作和上百篇論文，論及從文藝復(fù)興到當(dāng)代藝術(shù)的廣泛領(lǐng)域，主要有《藝術(shù)寫作》、《藝術(shù)寫作中的原則》、《普桑的繪畫——藝術(shù)史方法論研究》、《藝術(shù)寫作的藝術(shù)》等。本書作者通過藝術(shù)史和藝術(shù)史學(xué)史之間的平行類比，區(qū)分了“藝術(shù)史”和“藝術(shù)寫作”兩種概念，將藝術(shù)寫作史視為一種與藝術(shù)風(fēng)格平行文體的變化史。類似于對(duì)“在藝術(shù)風(fēng)格變換中藝術(shù)是否進(jìn)步”觀念的質(zhì)疑，作者考察了藝術(shù)寫作文體的變化和藝術(shù)史研究的進(jìn)步之間的關(guān)系，從而“強(qiáng)調(diào)了一些方法，即關(guān)于視覺藝術(shù)文獻(xiàn)里的用字遣詞是如何影響藝術(shù)史寫作所發(fā)展出來的闡釋原理的”。本書提出的諸多問題是現(xiàn)代藝術(shù)史研究者所必須仔細(xì)考慮的，因此本書也被列為美國諸多藝術(shù)史系學(xué)生的基本教材。作為一個(gè)相對(duì)主義者，作者一方面拒絕接受對(duì)藝術(shù)品的理解只有單一闡釋的觀念，因此開放了一個(gè)自由的闡釋空間，同時(shí)卻也難以避免由相對(duì)主義和懷疑論所導(dǎo)致的不確定性和在解決具體問題時(shí)的含糊性。

　　大衛(wèi)·卡里爾（DavidCarrier），美國著名藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)史學(xué)家，現(xiàn)為西部保留地大學(xué)和克利夫蘭美術(shù)學(xué)院教授。作為阿瑟丹托的高徒，卡里爾在審視藝術(shù)史的同時(shí)，尤其重視對(duì)藝術(shù)寫作史“書寫史”的反思。目前，其視野又轉(zhuǎn)向了藝術(shù)博物館哲學(xué)領(lǐng)域。迄今為止，他撰有13本著作和上百篇論文，論及從文藝復(fù)興到當(dāng)代藝術(shù)的廣泛領(lǐng)域，主要有《藝術(shù)寫作》、《藝術(shù)寫作中的原則》、《普桑的繪畫——藝術(shù)史方法論研究》、《藝術(shù)寫作的藝術(shù)》等。