陶板畫庭

名畫都在室內，因為經不起風吹雨打，雕塑則常常陳列戶外。如今有例外，京都陶板畫庭則把名畫移到戶外，在庭院中展覽。

稱為庭院，因為建筑體露天，沒有屋頂，只有墻。面積約普通一幢樓房大小，三層高，四周是實體墻，中間是分隔墻和廊道，一墻兩面都懸放展品，廊道迂回斜坡形（這是賴特美術館的風格）。由于沒有屋頂，全館光亮開敞，展品只有八幅，用陶板嵌成。

安藤忠雄是水和光的建筑家，畫庭入口是一條直道，旁有活水池，池底嵌了一幅莫奈的睡蓮，比巴黎德方斯水池底嵌阿岡的彩虹畫更貼近原意。沿著直路坡道而行，左側一列排開三幅畫，嵌于二幅平行墻上，依次為凡·高的《星夜》，雷諾阿的《陽臺》，和秀拉的點彩畫《大渚島上的黃昏》。左邊墻上是一幅長卷，畫的是兔子、青蛙、猴子等，非常有趣。

轉一個彎，迎面是列奧納多·達·芬奇的《最后晚餐》，右側是《清明上河圖》長卷，臺灣“故宮博物院”收藏的版本。走過小隔墻，以為又有畫了，卻不是，竟見一個高窗框，中間呈現十字窗框，啊呀，安藤先生把自己的作品重現在這里了，和大畫家平起平坐，建筑與繪畫互相融洽了。這個窗用的是借景法，外面是青蔥樹木，因為畫庭是建在京都植物園邊上。我頗覺可惜，因為窗外樹木太貼近，擁擠一堆不夠空靈遙遠，窗框形成十字，是建筑師的作品《光之教堂》的母題。這個空間側墻有水簾，地面有流動的水池。

轉向下一層，才到寬闊的庭院，西墻是米開朗基羅的《最后審判》，正中的墻一分為二，下層是水簾，上層是玻璃景框，幾株枯枝，比十字景窗好多了。八幅畫竟可成為美術畫庭，到處水聲潺潺，陽光充沛，真是散步的好   地方。

陶板畫的制作是先用原作照片做成板刻，翻印到陶瓷板上，再焙燒加工加亮色彩，最后拼砌。一幅《最后審判》共一百一十塊小陶板，每塊60cm×3cm，陶板畫大致和原作尺寸相同，手卷和《陽臺》是四倍。畫作燒成陶，不會褪色不會腐蝕，在戶外，也不怕風吹雨打。