“超強震撼！米蘭斯卡拉歌劇院，弗蘭科·科萊里 ?！?/p>

阿摩司那時已經(jīng)八歲了，他知道什么是米蘭斯卡拉歌劇院，卻沒有一個人，包括叔公在內，向他提起過這位神奇的歌唱家。

“塔塔，誰是科萊里？”阿摩司跟在她后面跑著，匆匆問道。好心的塔塔便開始為他念那篇文章。文章描述了歌劇《胡格諾派教徒》中的第一幕，這位著名的男高音從中脫穎而出，盡情地向世人炫耀著那極其豐滿又極富青銅般質感的聲音，和他豐富的共鳴，他自如轉換的高音令在座的觀眾震驚。據(jù)記者描述，贊美聲、歇斯底里的喊叫聲和反復要求返場的聲音交織在一起，在整個劇場久久回蕩。

念完了文章，塔塔拿著報紙，靜靜呆了幾秒鐘，一動也不動；而阿摩司的心中卻涌動起某種潛藏的思緒，然后他看到塔塔合上了報紙，彎下腰對著他，塔塔輕輕地說：“真美?。　苯又盅a充道：“你應該送自己一張他的唱片，我也很好奇，想聽聽他究竟有怎樣一副嗓音……”

就這樣，幾天后，家里又有了第一張科萊里的唱片。奧莉亞娜找到了那張唱片，并送給了阿摩司，在她不同尋常的好奇心背后，她真的想了解那孩子在想些什么。

阿摩司立刻跑到老留聲機旁，打開唱機，放上唱片，他把唱針臂往外掰開。在之后的歲月里，這根唱針還將陸續(xù)滑過他自己的四十五張新唱片。這時，樂隊開始演奏喬爾達諾 的歌劇《安德萊·謝尼埃》的即興曲宣敘調，終于，在樂隊演奏的間歇，一個聲音填補進來，獨自深入到聽眾的耳中。是一個完全與眾不同的聲音，它伴隨著“Colpito qui m’avete”這幾個唱詞而來，一個無比響亮無比寬廣的聲音，飽含深情，滿載著難以言說的痛苦，直抵人心。絕對舒展的，自由的，自然的歌聲，時而甜美，時而怒號，卻總是威嚴莊重。這首即興曲的確是個精彩的段落，但需要詮釋者融入角色，體會出這位身處法國大革命時期的詩人謝尼埃的復雜情緒。

謝尼埃為了感情來面對愛的主題，而在那張唱片中，科萊里則似乎是為了他的藝術而面對著愛：為了這門能夠感染人、感動人、改變一個因生活的磨難而冷漠了的靈魂的——歌唱藝術。

奧莉亞娜和阿摩司聆聽著，被一種全新的、不可思議的激情所征服，緊張又迷亂。當男高音用他無比甜美的嗓音唱道：“噢，美好的詩人的青春，你們不要無視它的言語，你們去聽啊，難道你們不認得愛么？愛！”小阿摩司看到奧莉亞娜捂住了眼睛。最后一個字，是激情的呼喊，是至高無上的尊貴的呼喊，那聲音中所蘊含的力與美，幾乎令人為之屏息。

　　時至今日，阿摩司仍愛講述他人生中至關重要的那一刻，令他激動萬分的那一刻，令他毫不懷疑自己真誠的那一刻。他也忘不了那時奧莉亞娜的感動，那聲音也許令她感受到了天性中的一種夢想，一種希望，她在她的身體里發(fā)現(xiàn)了一種沖動，一種新的能量，讓她在樸素而充滿幻想的生活中變得更加簡單，更加堅忍。也許，在那一刻，奧莉亞娜感受到了前所未有的幸福，在生活的瑣碎之外，還有著那樣一個聲音，當她聽到“靈魂與生命是這個世界愛的語言”時，她的靈魂也許因此而豐富了，她獲得了精神的某種嶄新的崇高。