內容簡介：

我必須得記錄一些什么

只為隔著迢遙山河走過來的那一段鄉(xiāng)愁

指向我從未踏足過的臺灣

——公路

中國內地第一本完整回顧臺灣現(xiàn)代民歌運動的書籍，全書18萬字，圖片300余張，作者歷時四年寫就。

1970年代，民族意識與鄉(xiāng)土意識覺醒期的臺灣，發(fā)生過許多與文化相關的影響事件，其中包括臺灣現(xiàn)代民歌運動。

1975年，楊弦主導的“現(xiàn)代民謠創(chuàng)作演唱會”原本只是一次年輕人的創(chuàng)作演出，卻由此引發(fā)長達十年的音樂革命。相信當時坐在臺下的2000多名觀眾都無法想像，華語樂壇的新紀元就此打開——從臺灣到中國大陸、新加坡、馬來西亞，凡是華語創(chuàng)作之地，無一不受到臺灣現(xiàn)代民歌運動的影響。如羅大佑所說：“這是華人流行音樂的轉折點，時間發(fā)生在1970年代末期，地點就在臺灣，或者更準確地說，就在臺北。”

自1975年以楊弦、韓正皓、吳楚楚等為代表的“中國現(xiàn)代民歌”，1976年以李雙澤、胡德夫、楊祖　為代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建復、蘇來、梁弘志、葉佳修、蔡琴、齊豫等為代表的“校園歌曲”，臺灣現(xiàn)代民歌運動經歷了三十多年的夢想與轉折，影響幾代音樂人，成就華語流行音樂史上最重要的篇章。

楊弦、李雙澤、胡德夫、吳楚楚，這些經常聚在哥倫比亞咖啡館一起玩音樂的年輕人，沒有一個是專業(yè)出身，卻玩出了一個振奮人心的理想年代。臺灣現(xiàn)代民歌運動，不僅為年輕人留下一份覺醒記錄，它所倡導的原創(chuàng)精神，以及涌現(xiàn)的創(chuàng)作人，直接影響到華語流行音樂的走向，影響著每一位熱愛臺灣流行音樂的人。

《遙遠的鄉(xiāng)愁——臺灣現(xiàn)代民歌三十年》以1970年代至1980年代發(fā)生在臺灣的現(xiàn)代民歌運動為主線，分《往事》、《盛開》、《綻放》、《蛻變》、《鄉(xiāng)愁》五個章節(jié)，分別介紹民歌運動之前的臺灣流行音樂；臺灣現(xiàn)代民歌運動的緣起與發(fā)展脈絡，發(fā)生過的重大事件與人物影響；重點介紹校園歌曲時期的音樂人、民歌手及其作品；深受其影響的1980年代臺灣流行音樂；被視為第二次民歌運動的1990年代臺灣新民謠。

作者用一種笨拙然認真的方式，隔著海峽，回顧華語流行音樂發(fā)展中最重要的一段歷史，記錄臺灣三代音樂人的音樂理想與往事變遷，這是一代人對臺灣音樂的禮贊，以及對過往青春歲月的紀念。

《遙遠的鄉(xiāng)愁——臺灣現(xiàn)代民歌三十年》的封面照片有著特別的意義，是一幅臺灣淡水河邊的攝影作品。關于“遙遠的鄉(xiāng)愁”，作者在扉頁寫道：我必須得記錄一些什么，只為隔著迢遙山河走過來的那一段鄉(xiāng)愁，指向我從未踏足過的臺灣。

此書由“臺灣現(xiàn)代民歌之父”楊弦、“臺灣現(xiàn)代民歌之母”陶曉清、《月琴》曲作者蘇來、《龍的傳人》首唱者李建復、《誰在那邊唱自己的歌》作者張釗維分別寫序，香港城市民謠獨立音樂人林一峰作跋，書中還收有“臺灣原住民民謠之父”胡德夫的親筆題詞。