日記近來榮升為藝術(shù)之化身：每個(gè)藝術(shù)家一生的作品歸根結(jié)底都是他/她的日記，這一觀點(diǎn)如今常被人提及?！叭沼洝保―iary）是1999年在曼徹斯特街角之屋畫廊（Cornerhouse gallery）舉辦的一次展覽的名稱，這次展覽的主題是運(yùn)用日記作為自己主要藝術(shù)表達(dá)形式的藝術(shù)家們，想要示例并證明當(dāng)代藝術(shù)中日記話語的轉(zhuǎn)變。在展覽目錄上，瑪戈特?海勒（Margot Heller）這樣寫道：

藝術(shù)就像日記，本質(zhì)上是個(gè)人性的，在某種意義上表現(xiàn)著藝術(shù)家在時(shí)間流程中的特定一刻的思想。大部分藝術(shù)作品都標(biāo)有日期，以記錄它們被創(chuàng)作的那一刻的重要性，而大部分回顧展也都是按年代組織的，邀請(qǐng)我們見證隨著作品的發(fā)展而逐漸展現(xiàn)出來的藝術(shù)家生活的不同階段。因此，藝術(shù)可以說是日記的隱喻。（Heller，1999，第113頁）

對(duì)那些孤獨(dú)的人來說，“日記可以提供一條與自我交談的通道，使獨(dú)白轉(zhuǎn)化為與永遠(yuǎn)善解人意的日記之間的對(duì)話。日記成為不知疲倦的同伴和知己，以及孤獨(dú)的解毒劑?！保℉eller，1999，第118頁）對(duì)那些非常繁忙、要同時(shí)處理很多不同事情的人來說，寫日記則是維持個(gè)人身份、為個(gè)人的碎片化生存帶來連貫性的方法。精神分析醫(yī)師建議患者堅(jiān)持寫日記作為保持和增進(jìn)心理健康的途徑，也并不令人奇怪。另一個(gè)廣為接受的觀點(diǎn)是，在齊格蒙德?鮑曼（Zygmunt Bauman）所稱的以精神分裂和元敘述終結(jié)為標(biāo)志的“流動(dòng)的現(xiàn)代性”時(shí)代，無論是為個(gè)人身份提供統(tǒng)一性和連貫性，還是創(chuàng)造任何科學(xué)的、哲學(xué)的或藝術(shù)的綜合與“綜述”，都比此前的任何時(shí)代要更為困難。因此，日記不知羞恥、大言不慚地肯定多數(shù)人，扯平私人生活話語與文化話語，同時(shí)它還能夠?yàn)閭€(gè)體和群體經(jīng)驗(yàn)的一團(tuán)亂麻帶來秩序（無論是多么微小的秩序），這一切似乎都使它成為了識(shí)別和克服那些影響個(gè)體與社會(huì)的話語混亂的完美工具。日記形式與后現(xiàn)代藝術(shù)之間的親密關(guān)系還源于它的開放性，日記不像小說或詩歌，至少在原則上無需有結(jié)論。日記惟一不可避免的結(jié)尾，是作者的死亡。

如海勒所說的，日記也“形塑我們的時(shí)間意識(shí)，無論我們是在規(guī)劃下星期的約會(huì)，計(jì)劃我們的社交生活，或者甚至是在秘密記錄剛剛過去的記憶，日記都迫使我們用時(shí)間表來看待事物。如果說存在著所有日記都共有的根本特征……那就是時(shí)間的重要性，無論多么分散，時(shí)間都是繪制與標(biāo)定經(jīng)驗(yàn)的框架”（Heller，1999，第114頁）。